吴休：反对艺术商业炒作

8月29日，“温故探新——吴休八旬诗书画展”在北京画院落下了帷幕，80岁高龄的吴休，在挂满作品的家中接受了《京华时报·艺术品投资周刊》专访。吴休强调，以炒作为目的的宣传不可取，艺术价值绝不等同商业价格。忆当年：用画家眼光参加革命 “要用画家的眼光参加民主革命”，已是80岁高龄的吴休，回忆起当年的经历，顽皮的话语间似乎又回到了革命年代，也正是因为这段军旅生活，为吴休后期的艺术创作埋下了伏笔。那个年代，吴休和战友到农村参加劳动，看到丰富的农村生活画面，满怀激情地深入工农兵生活，一心想为工农兵创作，“虽然辛苦，但甘之如饴，迄今无悔。”因此吴休创作出了代表作《花鼓灯》等农村题材的作品。吴休坦言，因从小受中国传统文化的熏陶，后来又受到鲁迅影响的他，临摹了很多中国山水画，便以此作为自己创作的“主旋律”，同时又兼顾着花鸟、人物等题材的“多样化”，使得吴休的作品既不失传统，又兼顾全面。在吴休看来，书法和绘画都是采用线条的表现手法，吴休用四个字概括：以形写神。在中国画中线条就是整个画面的主体。吴休举例西方艺术表现就有所不同，比如油画中更注重光和色彩来表现立体感。“观察的细致是创作的基本，其中包括线条的走向，笔墨的浓淡。”吴休说，要达到一个高度就要有所继承，要吸收前人的经验，有所创新。此次展览还展出吴休晚年期间创作多幅荷花题材的作品。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，说起荷花，吴休立即吟诗表达了自己对荷花的喜爱之情。吴休之所以独爱荷花，正因荷花“出淤泥而不染”的品性。吴休评价李苦禅的作品：“他的荷花重浓墨，构图严谨，看似漫不经心，实则了然于胸。王雪涛的荷花，则是细致入微雅俗共赏的风格。”于是，吴休吸取各位老师画荷花的技巧，形成自己的风格，“有生之年，学到老，画到老。” 说起自己的诗歌和书法情结，吴休脸上洋溢着童真的笑容，“小时候哥哥喜欢在家念诗，自己听不懂但又觉得那种音调听起来又很开心”，于是跟着哥哥吟诗的吴休，爱上了创作诗歌，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”吴休当即学着童年的哥哥的语调吟诵起来。吴休认为，并不是每个画家都要诗书画兼顾，但一定要有思想。“要有诗人的气质和修养”。吴休仍然记得吴冠中的话，“画家和诗人是血缘关系，但是画家和摄影又是血缘关系”。其中，摄影因为受客观局限表现思想很难，不能赋予更多的东西，而诗画却不一样，能够充分独立地表现出艺术家的想法。聊艺术：艺术商业价值不等同在艺术品拍卖市场持续升温、部分艺术机构逐渐走向商业化道路的现状下，吴休坚持认为以盈利为目的的机构是不可取的，艺术价值绝不等同商业价值。恩师李可染的作品《万山红遍》在今年春拍中拍出2.93亿元，在吴休看来，高价是这个市场大气候推上去的。吴休强调，艺术品是不能拿金钱去衡量的，“这是个很荒谬的现象。” 吴休认为，现在艺术市场的过度宣传，甚至是炒作，让艺术品成为商品。因此市场上的价格，已经不是艺术品本身的价值而成为商品的价格。吴休认为这样非艺术品本身的高度而形成的高价是不可取的。吴休担忧，“一张画怎么就几千万，上亿，实际上这不是艺术家起作用，而是一种商业活动，商业炒作在里头起作用。”这对青少年的思想、人生观、世界观的形成是非常不利的。吴休说，世界经济逐渐走向全球化，但是艺术方面不能完全走全球化模式，“我们要考虑的是，是否该保留自己民族的、特色的，我们的先进的、革命的文化。” 谈市场：金婚夫妻情更浓年过八旬的吴休，谈及感情，脸上除了洋溢着幸福的微笑，更充满了对爱情的自信。吴休夫妇结婚不久，就开始了异地恋，长达15年。虽然分居两地，两人却通过书信传递浪漫，这份经历坚守了半个世纪，忠贞不渝。吴休的妻子让我们称呼她为吴阿姨。话语间，她在家忙得不亦乐乎，年过七旬的吴阿姨细心地为吴休打理好生活的一切琐事。采访中吴休刚想说口渴，吴阿姨早已拿起吴休的杯子倒水，杯子选的是吴休拿着最舒服的一款，包括杯子放在哪、吴休怎么拿着最方便都要安排好。吴阿姨无微不至的关怀，让刚过金婚的吴休感到幸福快乐。创作10问 1.现在每天都画画吗？每天 2.创作周期？不定期 3.创作时间？上午 4.创作时怕打扰吗？怕打扰 5.创作影响最大的人？李可染、李苦禅、蒋兆和、叶浅予 6.是否要经常出去写生？每年两次 7.自己最满意的绘画是哪一件作品？《芭蕾舞红色娘子军》 8.自己最满意的诗是哪一件作品？《石老人赞》 9.自己最满意的书法是哪一件作品？《赞大理风花雪月》 10.今后的创作目标是什么？精品山水

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