点染时光墨绘当代——范治斌作品简析

高原纪事（国画）范治斌时至今日，当代艺术以视觉性和颠覆性攫取了人们的目光，范治斌却一直坚持着现实主义。尽管现代画家大都居于城市，国画家们却总是流连于小桥流水、山村野人等题材。事实上，现代中国画在情感、精神表达的丰富性和题材选择的广泛性上为笔墨表现形式的多元并举提供了前提。从描绘自然景观的优美、民风民俗的淳朴，到表现现代都市的繁华与嘈杂，以及城市带给人的兴奋、紧张、骚动、抑郁、焦虑、无奈等等情感，无不是现代画家可供选择的题材和情感取向。当前的写实人物画实际上面临语言方式调整上的困境，往往用不变的、旧有的语言方式来表现现代都市这种鲜活的题材，这往往难以表现对象。例如大量的作品不合时宜地用画茅草棚的方式表现高楼大厦，使内容与形式的矛盾更为加剧。在范治斌看来，这里面原因是复杂的，但其中一点，是既有传统对我们的束缚太深了，它的优越使我们产生了惰性。范治斌意识到了这一问题，他认为对自己生活的城市的漠视，是艺术创作中“当下”意义上的情感缺失。他不拘于传统，大胆创造，对以往不曾涉及的很多题材尤其是城市题材的描绘积累了宝贵的经验，为后来者进一步的实践和理论上的拓展极具启发意义，并为“笔墨当随时代”这一经典的论断在现当代国画的多元发展中作了精彩的注脚。传统笔墨在上千年的发展中已形成较为完备的审美体系，对于它的任何突破都会遭遇强大的阻力。近现代美术的东西交融为笔墨的探索实践增添了无限的可能性，范治斌的探索显示着新的可能性。