梅兰芳绘《梅花图》扇面
梅兰芳是中国京剧表演艺术家，京剧梅派的创始人。其代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》可谓家喻户晓。人们熟知梅兰芳大师在京剧方面的艺术成就，但其绘画方面的成就，往往被京剧表演艺术光芒所掩盖，了解的人并不是很多，今天我们就来欣赏一幅他创作的《梅花图》扇面。
中国戏剧在服装、道具、化妆、表演上综合起来被称作是活动的中国水墨画。梅兰芳认为艺术是触类旁通的，戏曲艺术可以促进书画艺术的发展，书画艺术的造诣也可成为戏曲艺术发展的营养。梅兰芳一生收藏了十分丰富的书画作品，与此同时，他也研习作画并向一些绘画名家求教。在剧作家罗瘿公的引荐下，他先后结识了陈师曾、齐白石、凌文渊、陈半丁等著名画家，还曾向齐白石、吴昌硕、张大千、姚茫父等名家学习绘画，并与他们成为知音结为好友。梅兰芳与梅花情有独钟有着特殊的感情，画过数百幅梅花图。这些梅花作品都映射着他非凡的精神境界。本文就来欣赏一幅梅兰芳为友人书法家秦仲宽所绘的《梅花图》扇面（见图）。
该扇面画清丽典雅，融高古、孤傲和冷艳为一体。图中梅花枝干蜿蜒曲折、遒劲挺拔，梅花疏密错落，清气四溢，韵味隽永。一朵朵迎春怒放的梅花风姿绰约，恰似片片朝霞，仿佛传来阵阵馨香，让观者心旷神怡。枝干与分枝、红花与黑树交错有致、相映成辉，营造出丰富的音乐般节奏美，愈发显现出春光盈幅、花色迷离，逸趣横生。图中色彩的调和、布局的完密，犹如梅兰芳的京剧表演一样，讲究造型和布景的色彩，给人以生气弥漫、丝毫没有空旷的感觉。从技法上看，梅兰芳将书法用笔运用于画中，让梅枝的浓淡、干湿形成对比，或用枯笔、或用黑白描画，或劲拔横斜、或奋力崛起，把梅花的姿态表现得俊美纤秀，潇洒自如，十分动人，具有极高的艺术和美学价值。图中以端庄秀逸的楷书题款“仲宽先生政，梅兰芳”,钤印“兰芳之印”朱白文、“缀玉轩”白文。
“缀玉轩”是梅兰芳居住北平东城无量大人胡同时，著名文士罗瘿公为其书房题赠的斋名。其典故取自宋代词人姜白石的著名词调《疏影》中的“苔枝缀玉”四字。苔枝为梅，缀玉即梅花。姜白石精通音律，能制曲，九歌皆注律吕，琴曲亦注指法，是一位词人兼音乐家，所以罗瘿公拈出其“缀玉”二字作为梅宅学书画、谈文艺的小集之处的斋名。梅兰芳在这里吊嗓、排戏、读书、绘画、接待客人、举办宴会、迎来送往，群贤毕至。缀玉轩将不同领域的知识分子，如同收集散落的铆钉一样吸引、汇聚，使他们抛除己见，勠力同心，为缀玉轩的主人梅兰芳编戏推广，出谋划策，开启了专属于梅兰芳的熠熠光华，将他推向所有前辈都望尘莫及的天极，缀玉轩见证了梅兰芳艺术探索中最辉煌的时光。
梅兰芳将绘画与戏曲艺术的融会贯通，使得梅派京剧艺术发展达到了巅峰。著名电影导演费穆曾把京剧比喻为国画，还将梅兰芳比作傲霜斗雪、艳丽绝代的梅花，赞美京剧与国画有异曲同工之妙。
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