“雕塑计划”：新格局下的自我突破

首届“上海雕塑计划”上，雕塑作品与展示空间有机结合，从而呈现出更丰富的意义美术馆入口处，雕塑家隋建国的一件长方体铁块被高高挂起，你走到铁块底下会发现内有乾坤——其副空间是一件中山装。艺术家最近倾向于把内容藏起来，因为去除了视觉元素，文化内涵更引人琢磨。而在楼上的展厅，有一件德国艺术家的作品《京剧与扇子》，8个折扇排成一行，其一端被固定在墙上，机器旋转提供的动力使其不断地开、合，同时扇子与京剧脸谱形成不同的角度，使那些勾画得生动的脸谱背景在当下呈现出耐人寻味的意境。上海油画雕塑院美术馆里的上述景象令不少观众在现场驻足。从国庆起直至11月30日，在这个建成两年的美术馆里，观众可欣赏到来自国内外26位艺术家的35件作品，包括雕塑、装置、影像等等。这是上海油雕院正式启动的首届“上海雕塑计划”。本次主题是“生活维度”，即“生活解析”之意。通过艺术家对日常生活的“维度”和“解析”，充分反映他们在呈现视觉语言上的想象力、分析力和创造力，以彰显学术研究的“维度”。策展人黄笃说，自己是从四个层面上展开策展理念：雕塑与媒介、日常与超验、语境与介入、放大与过滤，力求艺术家从日常生活的方方面面切入，涉及到雕塑与媒介的扩张、生活与美学、情境与艺术、个性与创造的议题。自上世纪60年代以来，现代雕塑的逻辑既转向了对自身的解构，也转向了对现代艺术秩序的解构。雕塑早已从那种经典概念上蜕变，转向“介入”和“分析”的功能，并延伸和建立起与当代文化词语的关系。正如艺术理论家罗萨琳·克劳丝所说：“在后现代主义条件中，实践界定与特定媒介无关，而与一系列文化词语的逻辑作用有关，对此而言，任何媒介，包括摄影、书籍、墙上的线、镜子或雕塑自身，都可以被应用。”在这一意义上，任何媒介的作品都不是孤立的，而是与（文化）词语、空间和语境之间构成新的结构关系。换言之，雕塑需要从结构去理解，而不只是从媒介表征来认识，应是以“文化条件”为导向的。这样，所谓的扩张的雕塑才能演绎和生成各种各样新的意义。上海油雕院常务副院长肖谷告诉记者，“上海雕塑计划”是上海油画雕塑院在文化大发展的背景下，打造上海雕塑艺术研究、交流与发展的学术品牌项目。以“计划”的名义，体现国家专业学术研究机构的长远规划和艺术追求，呈现对雕塑艺术发展的文化理想，展现有志于推动雕塑事业发展的史学观。可以说，此次“上海雕塑计划”展览，正是实现这一目标的一次尝试。记者看到，参展作品中有部分来自于上海油雕院的艺术家。这也与该美术馆的定位有很大关系，隶属于专业学术机构上海油雕院，该美术馆的展览更多地展示学术研究的成果，同时为该院的学术与人才建设提供平台。按照“上海雕塑计划”的规划，从今年开始，上海油雕院将隔年举办油画和雕塑主题的大型展览。因此，继中华艺术宫和上海当代艺术博物馆向公众开放之后，这个展览在上海的推出在新的展示格局下有了某种自我突破的意味。