吴陆升老师访谈录——美术纵横
一、吴老师，您是否较喜爱以哪种动物入画?为什么?
我喜欢以狗、马两种动物入画，这两种动物自古以来就是人类的朋友和伙伴，和人类的关系密不可分。今时今日，人们饲养得最多的动物可算是狗，而最令人类痴迷的动物则是马。
但会以这两种动物入画，主要原因还是因为我对它们较为熟悉，一不留神它们便又出现在我的画纸上，这其实并非刻意为之。我年幼时曾养过好几只狗，知青时代也曾赶过马车，也曾连续两个月一人单骑在牧区写生，每天都在马背上度过。这些经历，使我对这两种动物较为熟悉，我在马和狗的身上发现了许多闪光点，例如人们有择友的权利，有时候更会过于挑剔，别人的一点缺点和错误也不能容忍;但狗却不会挑剔，不管你是其貌不扬或是花容月貌，不管你是家无儋石或是富可敌国，它对你始终敬爱如一、不离不弃;不论你有什么缺点或犯了什么错它都会谅解你、包容你;当你感到孤独、沮丧的时候，它会用行动安慰你，让你不再感到孤单，变得坚强起来;当你懒惰在家苦无动力的时候，它的活力会感染你;当你伤心失意、情绪低落或兴高采烈、欢天喜地的时候，它会「察言观色」，透过你的表情变化，观察并了解你，而最重要的一点是——只要你不抛弃它，它便会终身不移地陪伴你。
至于画马，是因为去年正逢马年，机缘之下，有朋友邀我画一幅马图给他，当我走进马场取材时，又发现了一片新天地。马的鬃毛和马尾都非常适合利用笔墨来表现，而品种也较狗要少得多，表情亦比较单一，相对地较容易掌握，无怪乎从古至今画马之人多，而画狗者少。
二、老师的画作中，有一部分是绘画澳门的跑狗比赛的，何以会选择澳门特色性的跑狗比赛作为绘画的题材?
选择澳门赛狗其实也属于偶然，有一次在澳门逸园赛狗场看到学校在举办运动会，会场上只见天上各色彩旗随风飘扬，地上一群狗只自由自在地遛哒着，场内则播放着由乐队演奏着的运动员进行曲;运动会开始后，一时间，学生在里圈跑，狗只在外圈跑，那情境令我大开眼界，简直比任何一部电影镜头还要精彩，至今难忘。
在“农村插队”(即插队落户，意指上世纪50，60年代开始的“上山下乡运动”中高、初中毕业生到农村生产队当农民的模式)时，我曾经养了一只小狗，由于我打弹弓的水准一绝，小狗从小就吃我用弹弓打的鸟肉长大。冬季下大雪了，我开心的带着狗随着雪地上的脚印追踪兔子，可惜的是我们看到兔子，而狗即使费尽了气力，最后依然是追不上兔子。直到我来到澳门，深入研究澳门赛狗的相关资料时，我才知道原来在全世界众多品种的狗只中，赛狗场里饲养的“灵缇犬”是世界上脚程速度最快的犬类，能轻易追上兔子，且反应灵敏，很少失误。它拥有健美的肌肉、修长的四肢、尖长的嘴巴、纤细的腰围，因此奔跑时姿态十分优美，它的身影时常在我的脑海浮现，让我不由自主地想要画它，开始时是画速写的，但感觉味道不对，又尝试了用油画画，但还是不满意，最终才用了水墨写意去描绘。
艺术源于生活，原来就爱狗的我好像在澳门发现了新大陆，因此逸园狗场就成了我每周必去的场所，常常会于晚上前去观赛，每每都有不同的感受，那种对于艺术的热情成为了我无可抗拒的吸引力。
三、绘画动物有哪些地方是较难当握的?老师是通过什么方法，令您所绘的题材跃然纸上，予人一种灵动之感?
古人曰：“外师造化，终得心源”，我认为赛狗场的狗只就是我的老师，据我平日的观察，它们平常待人友善、温顺服贴，不过警觉性很高，眼神一刻不停地观察身边的一切，进入赛场后更会摇身一变成勇士，绷紧全身肌肉，用眼睛放射出威摄之光，用后腿不停踹地，更会不时发出几声低吠，与平常的状态绝不一样。到了比赛时刻，闸门一打开它们瞬间就像离弦的箭那样飞射而出，把平日所积累的力量展现出来，喷发着速度和耐力的势，充满着顽强的拼博精神。那一瞬间我从另一个层面上理解到艺术里常说的“厚积薄发”，创作的闸门也在这一瞬间自然地打开了，而应该画什么、怎么画，这些一直令我暝思苦想多年的问题自然迎刃而解了。
创作过程中，我利用线条表现狗只的力量之美、动感之美，向观者传递积极向上、自由奔放的精神，这也是我希望透过作品所表达的艺术效果。我认为描绘动物的难度很大，比花在人物、山水、花鸟等事物上所花的心力更大，在此之前我一直以人物创作为主，因此一开始画赛狗题材时确实有点茫无头绪，一方面因为观看赛狗时拍摄下来的动态照片，大多又因为狗只奔跑时的速度太快而模糊，不能使用;另一方面也因为我不擅于利用照片绘画景物。幸好我曾有饲养狗只的经验，亲朋好友当中亦有人有养狗，所以我可透过回忆及观察狗只的动作、习惯来描绘赛狗题材的作品，虽然最初的作品感觉仍有点不足，但多画几次后便找到感觉，越来越有把握了。
四、老师能否与我们分享您绘画动物的心得、技巧?
说到绘画动物的技巧，不外乎两个字——“多练”，熟能生巧，不单单只是对绘画手法的熟练，亦要让自己熟习所要绘画的动物，然后依照着自己的观察和经验，让这些动物的身型、行为、习惯等，自然地浮现在你的脑海中，接着再进行描绘，那么你所描绘的动物便会显得“形神俱备”，因此观察也是一项学习绘画的重要方式。“农村插队”时期，我曾赶过马车，每天都要喂马，驾辕，与马相时间相处，后来我亦曾到过牧区进行为时一个多月的写生，天天一人单骑游走于天山深处，有时一天也不会见到一个人，入目所见的除了马，还是马，这段时期陪伴我最多的亦是马，这些体验让我对马的各种方面娴熟于心。为了观察对绘画的影响，我曾利用学生和朋友做了一个小实验。有一次，我在课上拿出了一张人物照片，让学生们进行临摹，然后在下一节课再要求学生用赛狗的照片进行临摹，最后我把学生们前行临摹的两幅画作对比，发现所有学生所画的人物画比赛狗画都要出色。学生们每天与人相处的机会较多、时间较长，能观察的时间比较多。相反地，他们与狗的相处的时间较少，对“灵缇犬”的了解的更少，因此所画的画自然比不上另一幅人物画。还有一次，我的几个画家朋友在聚会时看了我画的几张马的速写作品，并对此很感兴趣，一定让我带他们一起去画马，可是写生后大家互相分享的写生成果却让我吃惊。我的这些绘画高手的朋友，他们笔下的马着实让我失望，而他们亦表示马不是容易掌握的绘画主题，最后我才发现观察对绘画的成果有着重要的影响。
五、老师有何创作理念?你希望透过创作，向观者传达什么讯息或思想?
创作是我生命的全部，它充实了我的生命。如果不创作，我的生命将失去意义。有一次，我在课堂教学中突然得到一个创作灵感，但由于课堂尚未完结，不能马上动笔，因此我心急如焚，更为此而急得流泪，众学生见此亦不知所措起来，连忙问我为何突然哭了，我情急之下只能羞窘地说：“我在想孩子!”事后，我省思时也发觉自己说得没错，我就是在想孩子，我的作品就是我的孩子，而创作则充实了我的生命。而澳门的赛狗场、赛马场则是我经常去写生的两个地方，写生是为了体验生活，有了生活的积淀，作品也就自然形成了。我喜欢用随性的线条表现的动感之美、力量之美，透过动物之美，向人们传递积极向上的拼搏精神，同时也表达了希望更多人类懂得珍惜生命、善待动物的期望!
六、老师在北京、珠海及澳门三地均设有工作室，为何会选择这三个地方?在上述三地进行创作有何不同之感?这对老师进行创作有何帮助?
我在澳门、珠海、北京三地都设有工作室，有两个主要原因，其一，是为了创作能够便利一点，作为一个艺术创作人，我不希望错过灵感涌现的时机，而我习惯灵思涌现时必须马上动笔;其二，祖国幅员辽阔，我又酷爱到不同的地方走走，如新疆、北京、珠海、澳门等地，体验不同地方的风土人情，感受传统文化的氛围，吸收中国传统文化的精随!在这三个地理位置不一的城巿设画室，便于我随时就近到工作室创作，而不用把灵感和时间浪费在漫长的交通上，也便于与居住在不同城巿朋友一起聚会、喝茶、画画，别有情趣。
【吴陆升老师访谈录——美术纵横】相关文章：
★ 汪涛的水墨视界
- 上一篇：冷军专访：我们的写实油画比西方好得多
- 下一篇：李小山专访：尽量不做时候让自己脸红的
