看安迪·沃霍尔在惠特尼美术馆中循环往复（组图）
《安迪·沃霍尔的日记》
展览安迪·沃霍尔纽约现代艺术博物馆惠特尼美术馆
原标题：看腻了“从A到Z”,那你翻过安迪·沃霍尔的“从A到B”吗？
安迪·沃霍尔创作并出版了许多书籍，一本《安迪·沃霍尔的日记》，讲述20世纪60年代故事和有关他工作室的《波普主义：沃霍尔的60年代》，一本有趣的食谱《野莓》，自行出版的《25个名为山姆的猫和一个蓝色的猫》、《爱是一个粉红蛋糕》、《寻找丢失的鞋子》、《美国》和原名为inter/VIEW，后更名为Interview的杂志等等。
《波普主义：沃霍尔的60年代》
安迪·沃霍尔《野莓》一书中的插图，他对食物非常迷恋，他曾在书中写道：“我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱，虽然每晚我都会买一大块肉进行烹煮，但剩下的都是肉，我只喜欢糖，除了糖，别的食物在我看来都无关紧要。”
在这其中还包括一本1975年出版，名为《安迪·沃霍尔的哲学：从A到B循环往复》(The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again)的书，这本书被称为安迪·沃霍尔的非正式自传，书中的内容大部分来自他与别人的对谈，本书将安迪·沃霍尔自己对于名气、爱、美、艺术、金钱和其他主题的思考整理在了一起。
《安迪·沃霍尔的哲学：从A到B循环往复》(The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again)
在这本书出版的四十多年后，书名：从A到B循环往复(From A to B and Back Again)又一次回到了人们的视野，但这一次，它并不是用来命名一本书，而是一场展览。2018年的11月，惠特尼美国艺术博物馆将举办自1989年以来在美国最大的一场安迪·沃霍尔的回顾展。
《金宝汤罐头》
安迪·沃霍尔在20世纪60年代创作的作品是最为人们所熟知的。他也成为了波普艺术的缩影。1962年，他用丙烯和石墨绘制了《金宝汤罐头》，他还把这些作品套上不同的外包装画在木头上，以此模糊传统雕塑和无所不在的商业文化之间的界限。同年，玛丽莲·梦露的面孔出现在了安迪沃霍尔的作品《四个玛丽莲》中，她的形象出现在各种明亮的水墨色调里，也因为安迪·沃霍尔使用不同的表现手法，相邻两幅画之间总有一丝不同。而这也公然挑战了独一无二的“高雅艺术”和批量生产的流行图像之间的传统区别。
《四个玛丽莲》，帆布丝网套印，1962年
还是1962年，纽约现代艺术博物馆举办了一场关于波普艺术的研讨会，与沃霍尔一样的艺术家们被指责为对消费主义的“谄媚”。但无论评论家们如何炮轰这些艺术家对商业主义的拥抱，整个1960年代，世界越来越清晰地见证着艺术文化领域的商业转变，而沃霍尔正是这场转变的核心。
1964年一场名为《美国市场》的展览同样是一个重要事件，一个典型美国小超市的情景在展览中展出，农产品、罐头商品、肉以及墙上的海报都是六位美国波普艺术家创作的，这其中包括引起争议的比利苹果，玛丽英曼以及罗伯特瓦特。安迪·沃霍尔的作品《金宝汤罐头》卖到了1500美元，而他的签名则是6美元一张。这场展览是是大众直接接触波普艺术的第一个重大事件，也引发了关于什么是艺术的再次讨论热潮。
安迪·沃霍尔和朋友在银色工厂
1964年也是安迪·沃霍尔的第一场雕塑展览举办的一年。借着这个时机，他成立了新工作室，将它涂成银色并以“工厂”命名。大量的艺术家、作家、音乐家、地下名人聚集在这个工作室里，很快成为了“纽约的根据地”。在60年代中期，沃霍尔便已成为了杂志与媒体的常客。
但人们对他在之后的70年代、80年代所创作内容的了解可能就不如60年代的多了。20世纪70年代对于沃霍尔而言，充斥着数不清的丝网套印肖像，在这个时期他频繁地与名人们社交，包括卡特总统和杜鲁门·卡波特，这两位都曾经是他早期作品的重要主题。他开始受到成百份的来自社会名流、音乐家、电影明星的肖像绘制要求。明星肖像成为了他事业重要的一部分，也是他收入的主要来源。到了80年代他重新拿起画笔，和年轻一代的艺术家合作，这其中包括让-米歇尔·巴斯奎特和凯斯·哈林。
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