从古典主义到至上主义：雷米·艾融个展在京亮相
日前，“雷米·艾融：从古典主义到至上主义”在798艺栈空间开幕。本次展览是艺栈空间为雷米·艾融（Rémy Aron）呈现的第二次个展，通过对雷米·艾融不同时期代表作的展示，更加全面而完整地梳理了艺术家创作的脉络，从而更易于观众了解其语言维度、探索路径和思考体系。
“在这次展出的28幅绘画中，有雷米·艾融在今年疫情期间的创作，也有其早期围绕风景、静物和工作室等进行的创作。虽然时间维度大，不同时期或风格系列的表现和侧重各异，但通过这样的并置展出，可以更深入地了解艺术家的创作轨迹，从而理解其艺术创作发展的必然和内在联系。正如他本人所言，‘绘画就是我的呼吸’，这位辞掉法国美术协会主席的艺术家的作品中总散发着触动人心的怀旧气息。”画廊负责人丁韵秋介绍。
展览以“从古典主义到至上主义”命名，是雷米·艾融的意愿。在长达半个世纪的艺术创作中，普桑和洛林、莫奈和塞尚、毕加索和巴尔蒂斯，甚至是马列维奇都对他产生了深远的影响。正如艺术家所言，从“古典主义”到“至上主义”……它们产生了支撑我绘画创作活动的三足：对画幅范围局限的意识、光的抽象搭配产生的愉悦和对空间以及空间在造型深度中的叠加的感受。而在这一过程中，艺术家在抽象中寻找具象，在具象中思考抽象，实现了多维度的探索和交融，从而呈现出当下的创作面貌。
雷米·艾融早期的风景及静物作品中，透露着一种形而上的气息，莫兰迪的高级灰和一丝东方韵味，让人安宁与沉淀。“工作室”系列的创作有更加明显的肌理感，同时对于画面的节奏和结构相当考究，红色、黄色等纯色恰如其分地点缀于画面，仿佛对马列维奇的致敬。近年来的一些创作，则更加关注于光和空间的思考，在画面上呈现出怪诞、超现实和立体主义样式，但究其根本却并非描绘事物本身，而是将生活中的现实在光线、时间、心境、笔触的融合下描绘成一种抽象的现实。
有人用“空间主义”来形容艾融的作品，这也得到了艺术家本人的认同。在他看来，正是世界的厚度激发了他绘画的欲望。他始终寻求在有限的空间内建立一种内在联系，看似凌乱的几何形体将画面分割成不同维度，随着微妙的色调和光线将人们引入他那“光影建筑”的迷宫之中。细细的笔触堆积成画面的平衡，时而跳跃在布面上的鲜明色彩宛若旋律，这正是雷米·艾融追寻的艺术的诗意。
艺术家邢俊勤认为，无论是形而上的探索，还是立体主义、至上主义或东方元素的融入，以及结构主义和空间的把握，雷米·艾融都能游刃有余地穿梭于平面和立体、抽象和具象之间。无论形式上如何尝试，他在探索过程中都始终遵循着自己的思考和情感精神，将古典与现代同自然与光影完美结合，是一位非常有驾驭能力的艺术家。“在他的作品中，既有莫兰迪的色彩情调、米罗的稚拙，又有毕加索的强烈、巴尔蒂斯的超现实，令人感受到他与诸多大师的对话与穿越。而更重要的是，这并不是一种炫技，相反，他的用色与语言的高雅更具一种文人气——儒雅而不张扬。虽然有着很强的张力和视觉效果，但却散发出包容、内敛的气息，优雅而高级，是一位极具修养的知识分子。”
的确，雷米·艾融从不把自己板结在一种风格之中，他的作品多元而极具生命力，但无论艺术家如何探索和演变，始终不变的是他内在的精神主线和儒雅高级的文人视角。致敬古典，回归自然，同时拥抱未知。“今天，我感觉我的绘画创作正在朝着一种没有预谋的方向发展。”雷米·艾融如是说。
据悉，本次展览将持续至8月8日。
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