《空镜与摄影无关》当代艺术展在上海开幕（组图）
2016年4月14日下午，《空镜——与摄影无关》当代艺术展在上海新美术馆举行开幕仪式暨现场研讨会。展览由上海新美术馆主办、中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任学术支持，中央美术学院设计学院摄影专业的领军人物王川教授作为策展人，北京飞行鱼文化发展有限公司担任赞助制作单位。本次展览共展出了包括迟鹏、冯梦波、计洲、康剑飞、陆亮、渠岩、石煜、王庆松及彦风在内9位艺术家的23件作品。
策展人王川在学术研讨会上发言
展览策展人王川表示：“空镜”是一个与摄影紧密相关的展览，这种关联串起作品、艺术家、学术观点和现场。但是我们并没有营造太多机会去让观者感受“镜头”——或是以之为象征的摄影——的存在。不过除去传统样式，摄影的影响、图像的延伸以及其他艺术形式的回应却清晰而强烈。当摄影不再是只做它自己时，我们看到的不是它的终结而是相反。
学术主持余丁、艺术家冯梦波与观众交流
学术主持余丁教授认为，作为一位非常优秀的艺术家，王川教授从摄影切入，关注摄影及其在周边的拓展，也就成就了本次展览的主题，“空镜”作为一个摄影术语，在这里赋予了更广泛的当代意涵。而“与摄影无关”作为一个双程语意，表达了艺术家的作品从摄影中来，又不局限于摄影的特点。
上海新美术馆馆长王可致辞
徐汇艺术馆馆长、土山湾美术馆馆长唐浩发言
柏林自由大学文化与传媒管理学院的创立者和院长克劳斯•西本哈尔教授
开幕当天，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁、策展人王川、德国柏林自由大学西本哈尔教授（Prof。 Dr。 Klaus Siebenhaar）、徐汇艺术馆馆长唐浩、参展艺术家冯梦波、渠岩、王庆松、彦风出席了开幕式暨研讨会，通过近3小时的深入交流，与会人员围绕“摄影的影像、图像的延伸”各抒己见。
展览开幕嘉宾合影
王川认为，摄影有两种划分，其一：行为阶段，即生产照片的过程；其二：摄影行为的结果，即照片和图片。摄影行为上的不同会导制摄影行为结果的不同。所有作品在呈现形式上和传统意义上的摄影作品相距甚远，但是深入了解之后会发现这些作品会与摄影有着相互密切的联系。“如今，在信息社会和工业化高速发展的环境下，摄影的艺术局面达到了前所未有的繁荣。艺术家对于艺术的追求不再只停留在传统意义上的‘摄影’，艺术家需要寻找新的答案：摄影如何看待自己？如何证明自己存在意义？”与此同时，“评价摄影也变得不像我们以前认知中的模样，变得更具复杂性、丰富性。有关摄影的讨论已经远远超出了焦距、景深、光距、影调这个层面，取尔代之的是社会学、心理学、个人情感、集体记忆、现实和非现实讨论。”
渠岩结合本次展览所创作的作品《祖灵的居所：在最后与可能之间》发表了个人看法。“七、八年前我来到这个小村，通过它思考中国近一百年发生的变迁。我所采用的艺术方式中包含了‘行动’，因为艺术在现实生活中呈现的方式不再局限于审美、涂鸦等传统方式，它是通过艺术家的身份和观念来创作。在创作过程中，我做了一系列有关艺术的社会实践活动，其中包括思想启蒙活动、乡村文化遗产关于社会价值的研究，另外从中抽离出它身处当今社会所面临的问题和危机，然后将其以当代艺术方式呈现。其实大家所看到的我的作品《祖灵的居所：在最后与可能之间》是我对于乡村了解、调查的成果，并非只是传统的摄影，是以图片形式呈现的对于人性缺失的成像思考，是对乡村的结构、权利、信仰、仪式、情怀的理解和诠释，展现乡村承受中国现代化压力的现状，更是乡村走向现代化必须建立在自身文化的一种反思。”
在渠岩看来，文化、文明与艺术都有着密切的联系，正如袁隆平的“杂交水稻”那般，那些看似与艺术无关的东西，其实皆与艺术密不可分。艺术家的职责，不单单是审美，更要关注社会发展的进度，关注自身艺术语言的革命与突破，力争做好艺术价值的体现。
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