专访姜洪：经济学者中岀色的书者（组图）
2014年五月初，一次非公开的书法个展，让本次采访的主人公姜洪，在朋友中间引起了不小的轰动，更是让知书写书心书的众多书法家们由衷称赞，从此，也让姜洪有了除经济学家姜洪之外的另外一个身份——“书家姜洪”。艺术是打破物障后对内心的一种解说，书法是走进内心的一种途径和方式，姜洪老师的书法作品在数十年的坚持下形成了一种对生活，对心灵的独白，让更多人对这位“隐居者”充满了好奇，因此，魅艺中国下面就姜老师的书法之路做一下简单的采访。
记者：姜老师，不久前您在北京举办了一次非公开性的书法展览,本次展览在您周围引起的反响很是热烈，您举办这次展览的初衷是什么？这次展览对您来说的意义在于哪里？ 姜洪：多年来，我坚持临摹各种书法碑帖，其间也有一些自己的书法创作。但由于自己不从事与书画有关的工作，作品没有合适的方式摆放，所以这些作品很少有人看到，甚至于我自己也不是很方便观览。家人提出找个地方展示，我便欣然同意了。有这样一个契机，恰好是对我几十年书法实践的一个回顾与检查。
记者：您作为一名经济学研究者，旁人很难想到您在书法这条艺术道路上坚持了这么多年。您之所以一直在坚持着、进步着、努力着，是否受到古师今友的影响？他们都是谁？对您的影响体现在哪里？ 姜洪：祖父对我爱好书法影响至巨。我家上几代都是读书人，祖父很长时间以写字谋生，在开封一带薄有书名。五岁时祖父为我开蒙，每天摹写颜真卿的《多宝塔》，后来还临过《戴彬元法帖》。临摹之后祖父都要圈点教诲。以后在北京上学家父也时常指点我的书法作业。文革年代传统文化受到巨大冲击，但由于大字报大部分是用毛笔书写，使我们这个年龄的人还保持着对书法的兴趣。1973年我进入北大念书，北大图书馆大量藏帖使我眼界大开。于是在北京大学的学生宿舍中我又开始了对碑帖的摹习，其中对赵孟頫的《梅花十绝》使我对用行草书来表现胸中逸气有了崭新的感受，并渐渐养成了学习工作之余书写诗文自娱的习惯。1979年我考入中国人民大学攻读研究生，著名经济学家吴大琨先生为我的导师。他年轻时与柳亚子、章乃器诸贤者多有交游，吴先生书房的条幅、楹联、书扎都对我起了潜移潜化的作用。1980年代我在高校讲授经济学的同时开始潜心钻研中国传统经典，这样也就自然引导我对古文字学的喜爱，有很长一段时间我经常研习汉隶、魏碑名作，不知疲倦。但随着对北碑了解的深入，益发觉得唐法、宋意的伟大成就。记得持续几年遍临了颜真卿传世的法帖，其中《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》着力最多。由于工作岗位的转换，环境的变化，我的书法实践也曾数度中断，但内心深处却一直未曾将其放下。多年来，我总在思考，可否找到一种书体能最合于自己内在的认知，直到两年的一天，我突然强烈地感觉得到，孙过庭的《书谱》其实与我有很大的内洽。从此，我几乎天天心追手摹，乐趣无穷，现在仍沉浸在此间的幸福中。
记者：书法是一门养心的艺术，它作为艺术的一个门类，让众多艺术家甘愿为此执着一生，您作为一名经济学家，书法对您来说有什么特殊的意义？对您的影响有哪些？在您今后的发展中，对此有没有具体的规划？ 姜洪：经济学虽然也有中国的古代的内容，但就其现代形式上基本是一门西学。西学比之国学（这里从众，严格地说，国学这一称谓时间并不长）历史要短，更重要的是，西学的原创载体不是中文，因此中国人在西学中即便能找到知识乃至真理，但不能获得终极的宁静。中国传统文化在世界文明中有其极其特殊的魅力，主要是非宗教意义上的人文关怀。我们在海外华人社区，特别是东南亚华人社区就能看到，不管当地政治形态如何，华裔的房舍庭院、陈设布置、饮食习惯、亲朋来往，都是沿袭华夏传统，其中书法艺术作为奇葩，无论离中国本土多么遥远，都不会湮灭。我在年轻时就有这样一种感觉：在众多西典中遨游时能抽空写上几幅字，便如呼吸一下新鲜空气般惬意。在经济、金融的研究中通行的是客观理性原则，我始终恪守，但以什么方式既能表现理性又能寓含情感呢，于我而言就是书法。今后我准备花更多的时间寄情书法。
记者：这次非公开性的展览引起了许多专业人士的关注，他们对您得指正与肯定，是否会让您在今后举办面对更多群体的公开性的个人书法展，来让更多的人了解您的书法艺术？到时您会以什么样的形式举办？ 姜洪：我这次书展是很个人化的，没有向社会公开信息，来参观的朋友很多都是我以前的同事，还有一些家人朋友，他们从我的作品中找到了我们共同走过的岁月，也唤起了我无限的回忆。参观者中也有不少专业书画艺术家，其中扬军、王之鏻、肖光、张和辉、王鸿斌、邱锋等先生都是第一次相识，他们都对我的作品给予了好评，并同时对我这么多年不与书界交流感到吃惊，他们强烈建议今后要保持和加强这种联系，看来以后我还要时常办一些展览和笔会与同仁切磋交流。年内争取再办两次吧。
记者：您的书法作品从用笔用墨的酣饱，到笔势的鸾翔凤翥再到整体的疏密得宜，计白当黑，都让旁人觉得颇为惊艳。从您自身的角度谈一下您对书法这门艺术的总的认识，您的书法作品所表现出的主题精神主要体现在哪里？ 姜洪：谢谢您的赞誉，我觉得在翰范墨海中我还是是个小学生。我认为中国书法是一门有着与中国文明同样深度的艺术。绘画在很长一段历史中追求真实反映客体，像不像很久以前都是评论美术作品的标准，当然近代也出现大的变化，而中国书法从开始就不要求和反映的对象或者说内容要像。中国文字虽然开始是从象形开始，但随其发展它就离象形越远。用笔在书写时线条（也就是点画）的变化非常丰富，在文字逻辑表现意思的同时，线条（点画）的千变万化又造出了与文字内容相联而又独立的意境。唐代孙过庭在《书谱》中说，真书以点画为形质，以使转为情性；草书以使转为形质，以点画为情性。此中大有真意。我更偏重于行草，因此篇章行气便是每幅作品的基础，而在笔墨流转中非自我面目的点画不足以显现情性。点画和使转在行草又是随时转化的，贵能心中有境，心手双畅，出入规矩，道法自然。孙过庭将书法的境界描绘为：或重若崩云，或轻如蜱翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉：同自然之妙有，非力运之能成。 美是存在人与自然外物的关系中的，要表现美，就要努力将在书法作品中表现这种关系。更重要的是怎么能把自己的感受和心境通过用墨、书体、笔势、技巧、布白让读者有所感，甚至在心境上再创造。如果说，有追求，这就是我的追求。
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