文人画：说声爱你不容易

前些日子有媒体大议“文人画”，似有争论。依我看，当下还在讨论“什么是文人画”这样的问题，无疑是个伪命题。

从历史沿革看，文人画至少必须具备学养深厚、言之有物、格调高雅、风格独特。文人画家必须胸有韬略、腹有诗书、兴之所至、信手拈来。而画面则要求迹虽断而意连、笔不周意周，大巧若拙、返璞归真。至于艺术风格，则需体现思想情趣与笔墨技法的高度融合。

一言蔽之，文人画重意、重简。意即画家的涵养，简指画家的技法。

从争论中，诸方神圣各说各花香、自说自花红。有投机取巧者，借文人画之名玩忽悠，恐会贻误读者。误之一：文人画便是写意画，写意画即是寥寥数笔，似与不似，学上一阵子也可成画家，也可成为文人画家。其实连最起码的绘画基础、造型能力都没有。事实上，文人画既包含写意画，也包括工笔画。北宋工笔画家崔白的花鸟工笔画就很写意，他也是当时的文人画家之一。

在文人画中，写意与工笔并没有明确分工。两者都要求画家既要具有扎实的绘画功底，又要有丰富的学识和文化素养。“写意”两字看似简单，却隐含着艰深的学术课题，而非一蹴而就的浅尝辄止。倪瓒所说的“逸笔草草”，齐白石所说的“似与不似”等皆非随意而为之。齐白石主张绘画“奔放处不失法度，谨微处不失气魄”。从历史上文人画家遗留下来的作品看，并无草草之笔，而是处处见功夫。明代文人画家陈淳的写意画，其实就很工。其作品虽一花半叶，却淋漓舒爽，表现出言之有物，绘画功力彰显。

误之二：胸无半点墨，也大喊文人画。其实上也就是借用文人画的概念而已，虽然有一定的绘画能力，准确地说，是有一定的工匠画的能力。对于《十三经》、《二十四史》却碰都未碰过，于《经》、《史》、《子》、《集》亦不知为何物，顶多也就是经历一些传统文化教育的走走过场，怎么就成为文人画家了呢？

文人画不只追求形象和色彩，一些画家认为传统有用，照搬照套地走着传统的路子，却远远没有达到古人的高度。而有一些人手挥毛笔，装腔作势，把浅陋的涂鸦称之为“文人画”，更是俗不可耐。

文人画是画家心境、情感的自然合一，从形似到神似再到气韵，最后形成一个学术体系。文人画要求画家既要有扎实的绘画功底，又要有丰厚的文化学养，还要有好的心态、好的气质和独特的艺术个性，以笔墨来传递思想。

诸如八大山人笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张、意境冷寂；石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因、亦步亦趋的画法，极力主张笔墨当随时代和法自我立，面向生活的“搜尽奇峰打草稿”。他们的阅历、才情、学问、思想具有浓烈的文人情怀，他们以讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视营造画中意境。通过这种文学性、哲学性及抒情性的结合，抒发个人的性灵和抱负。

文人画的形成与发展，自是它千百年来多种因素促成的一种文化现象，发展脉络清晰。文人画自有文人的情怀、文人的情趣，绝非某些个人说我画的是文人画就是文人画了。

最近在微信中看到著名理论家陈传席先生的一篇文章提到：当代难有大师。文中指出：(画家)没有文化功底，(作品)格调上不去。以当前的美术教育而不进行改革，很难出大家。他指出：唐诗为什么昌盛，就是科考要考试啊，于是社会形成风气。现在美术学院招生，只考素描、色彩，不考传统文化，画家何来文化修养？正因为这种文化缺失，画画也只不过沦为高考的终南捷径罢了。

儒家强调：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。没有大见识、大胸襟，就永远只能在小道上转悠。毛泽东、郭沫若、于右任，他们的书法写得多好，但他们又有谁是专业书法家呢？可见，文人画是意识形态，是形而上的东西。没有文化底蕴和社会阅历等大道为支撑，永远都无法达到。

文人画，说声爱你不容易。

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