什么时代可以“鸾凤齐鸣”？

李关关作品奉家丽作品一个名为“鸾凤齐鸣”的当代女性艺术展日前在位于北京宋庄的树美术馆举办，陈蔚、崔岫闻、奉家丽、何唯娜、姜杰、栗子、刘俐蕴、娜布其、陶艾民、向京、叶甫纳、尹秀珍等41位具有代表性的女艺术家悉数参加，规模庞大，佳作荟萃，试图对当代中国女性艺术家的创作现状做出全面完整的呈现。中国国家画院副院长张晓凌在展览开幕式上说，近几年美术院校的女生比例越来越高，社会上从事艺术的女性也越来越多。他自己在中国艺术研究院给研究生上课时，也发现在座的女生比男生多。他据此认为女性艺术的时代已经到来。谈到展览主题“鸾凤齐鸣”的含义，展览的学术主持、美术评论家贾方舟说：“鸾和凤都是中国传说中的神鸟，它们羽毛鲜艳、体态优美，却是现实中不存在的美和理想的化身，也是女性的化身；鸾鸟与凤凰的意象既女性，又东方，极具本土色彩，从而凸显了中国女性艺术的基本特征：美丽的、温和的、富有魅力的、非对抗的、理想主义的，有别于西方的女性主义艺术。” 参展的女性艺术家此次拿出了各自的代表作，有传统绘画，有雕塑、装置，还有影像作品。这些女艺术家都是中青年，成长于西方文化融入后的中国现代文化背景下，在艺术方式、材料选择上则表现出与西方艺术的结合和对自身民族传统艺术的改造，显得非常丰富和复杂。在作品中既有中国传统特征，又有新的时代特征。今年是龙年，此次展览的最初思路围绕“龙飞凤舞”“龙凤呈祥”等观念，后来选择了“鸾凤和鸣”这个成语，最后改为“鸾凤齐鸣”。贾方舟表示，意在体现女性艺术当下整体的面貌，强调大家一起鸣叫，一起歌唱。女性艺术长期处于失声的状态，没有话语权，而在现当代，它成为一个发声的主体，所以才能“齐鸣”。在现实语境下，女性艺术群展虽然不太多，但往往带有女权主义的倾向。“鸾凤齐鸣”展览从选定的艺术家及其作品看，却一反惯例，突出了女性艺术家温和的一面。“我过去做展览最前卫的部分就是女性主义以及特别强烈的女权主义，但这次没有凸显这部分观念，原因是客观上我国当代的女性艺术家们在这个问题上并不那么极端。”贾方舟说。在今年4月揭晓的“第六届AAC艺术中国·年度影响力评选”中，7个获奖艺术家中有3个是女性，前所未有。贾方舟作为颁奖嘉宾，提出了“M4”的概念，他认为向京、林天苗、崔岫闻、喻红是当代艺术的“M4”。贾方舟说：“近10年中，女性艺术家成长得很快，而且在这个过程中出现了很多优秀的艺术家，比如‘70后’的陶爱民、彭薇以及一些‘80后’的艺术家，女性艺术的力量越来越强。特别是现在，美术院校中无论是本科生还是研究生，女性的比例普遍都占多数，即便她们的成功率没有男性高，但庞大的基数也足以促使更多的优秀女性艺术家取得成功。我对未来女性艺术的发展是很看好的。” 此次展览也是树美术馆的开馆展，由《艺树》杂志、华人当代美术馆联盟、华人当代艺术发展基金协办。“鸾凤齐鸣”北京首展后，还将在上海、广州展出。据悉，当代女性艺术展将作为树美术馆的重要展览以年展的形式持续下去，对女性艺术的学术价值充分挖掘并加以推广。