被故宫收藏的传统竹刻

被故宫收藏的传统竹刻1

竹林七贤（竹刻）洪建华

青年工艺美术师洪建华的传统竹刻作品《竹林七贤》笔筒，日前通过故宫博物院专家组的严格评审，被故宫博物院永久收藏。这是上世纪50年代以来故宫收藏的第一件当代竹刻作品。

自古以来，人们将竹子比若君子，爱其“高风亮节”，竹刻亦为艺林珍赏之品。史料记载，我国竹刻形成专门艺术始自明清，已有五六百年历史。但清代嘉庆以后，竹刻水平逐渐衰退，至清末竹人已为数不多，此后，最能体现竹刻功力和技艺水平的深浮雕更是无人能刻，竹刻艺术一度濒临绝迹。洪建华今年35岁，虽没有省大师、国大师的头衔，但他出生在安徽徽州，那里曾是明清时期著名的“雕刻艺术之乡”。他从16岁起甘于寂寞，操刀不辍，潜心钻研竹刻艺术，不断汲取其他艺术精华，攻克竹刻技艺尤其是深浮雕难关，终于成功再现了明清竹刻的艺术风采，并新创出许多精美作品。近年来他的作品多次在全国博览会上夺取金奖，深受祖国内地、台湾以及东南亚等地收藏家的青睐。今年，他本人也被中国工艺美术学会评为全国优秀青年工艺美术家。

故宫博物院文物管理处梁金生主任介绍说，此件被故宫收藏的《竹林七贤》笔筒，曾在今年8月中国工艺美术学会举办的第四届全国工艺美术博览会上荣获“中艺杯”金奖。它取材于黄山毛竹，正圆高16.5厘米，直径14.5厘米，主题刻化了晋代诗人嵇康为首的竹林七贤。其雕刻手法为深浮雕，有四到五层刻工，最深处离竹簧只有3毫米。整个画面布局巧妙，疏密相间，虚实相生，深得故宫专家们的好评，一致认为此件作品构思得当，雕刻技艺精湛，继承了明清的雕刻技法和构图方法，可供研究、展览之用。

故宫博物院竹木牙角专家刘静认为，竹雕作为立体书画，为雕刻艺术中的精华。《竹林七贤》笔筒在绘画的基础上，仿照古代图录，所刻苍松翠竹，由远及近，由近及远，层次众多且又极为分明，线条流畅，形神兼备，松树的古老苍劲跃然竹上；所刻人物生动逼真，人物神态面面俱到，连侧脸人物不能正面看到的另半部脸上的表情、眉眼也细细刻出。其雕刻技法炉火纯青，文风厚重，大有清初竹刻大家吴之?之风范。其雕刻磨功也极到位，表面侧削部位平滑，竹筋可以看见却摸不到，充分体现了明末清初的竹刻艺术特点。

中国工艺美术学会副理事长唐克美认为，故宫收藏当代艺术作品具有重大历史意义，不仅使故宫迈出了从古代走向近现代新的一步，而且给工艺美术工作者开辟了更广阔的空间，将鼓励更多美术师创作出更多、更优秀的作品。

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