以葛冠中的画为例谈在传统的基础上创新

云自无心水自闲葛冠中中国当代艺术家在“85新潮”的洗礼下，接受了西方大量的现代艺术思想，他们的作品中充满了强烈的反传统色彩。而随着时代的进步和人们的反思，有不少艺术家又重拾传统元素，把它运用于创作中。一提到传统，我们往往会想到中国传统的绘画题材：水墨、青绿，写意、工笔之类；一提到当代，我们又往往会想到当代艺术中的新形式：装置艺术、观念艺术等。许多提倡创新的人们认为，在当代的语境下不应该再固守传统。康定斯基在《艺术中的精神》中曾说过：“每一个文明时期也这样创造着其独特的不可能重复的艺术，试图复活过去的艺术原则至多只能导致类似死婴一样的艺术作品产生。” 我们不能模仿古人，但并不等于要抛弃传统，如果艺术家彻底抛弃传统，那么其艺术创作就好比无源之水、无根之木，即使一时新鲜为人瞩目，却不会长久。传统艺术并不是艺术家创新的障碍，相反，它是丰富的养料和坚实的基石。当代著名的画家都是从中国传统艺术中汲取养料，然后在此基础上突破创新的。青年画家葛冠中就是这样一位后起之秀。葛冠中从小随其父亲学习中国传统山水画，尤其是界画。对界画的多年探索不仅为他的绘画风格形成打下极为扎实的基础，而且也为其今后的艺术创作提供了丰富的养料。他在大学期间选择了油画专业，但并未放弃对山水画的研究。研究生期间，他投入著名青绿山水画家许俊门下，再次深入学习中国传统山水。以工笔重彩这一极传统的绘画形式去触摸当代艺术理念，无疑是极具挑战性而又极富魅力的大胆尝试，而葛冠中却创作出了《禁》《云自无心水自闲》等多幅既具传统意味又富当代气息的艺术作品。在这些作品中，既有中国传统界画和工笔重彩的应用，又有西方油画的体面关系，同时也融入了许多当代思想。比如《云自无心水自闲》这幅画，葛冠中试图表达这样的思考：我们究竟想要什么？什么才是我们毕生追求的？画面中的天使与身边的人就代表着真理与我们的目标，或许我们的大多数会如画中人一样，毕生所追寻的目标也许就在身边而不知觉。对绘画形式的模糊化及技巧的相互借鉴古已有之，葛冠中的艺术实践进一步证明，只要找到平衡点，无论何种艺术形式都可为我所用。对于当代画家来说，只有运用自己掌握的各种传统艺术符号、元素加以裁减、取舍并与“当代语言”相融合，才能创造出全新且长久的视觉体验。