边玩边画，他的画很出彩，可为什么曾一度被画史所忽略？

我国古代的画家在追寻艺术发展的道路上，一般的发展轨迹就是前半生重视创作积累，后半生重视绘画创作上的厚积薄发。

在古代，多数的画家，是通过师承和临摹的方式进行创作技法的积累，真正能够通过到户外写生的并不多，用于游山玩水感受自然风情的机会是很少的。

但是，我国古代画家中就有着一个另类，他擅长绘画，却也不拘泥于绘画，他的一生一边在游山玩水，一边在写景卖画，他就是明朝的一位画家谢时臣。

其实，谢时臣在绘画上的造诣也相当深厚，但是为什么后世之人对他却所知不多呢，这其中就涉及到一个绘画派别的归属问题了。

早年的谢时臣在绘画这领域学有所成的时候，他就不再局限于乡野村落之间，他想去更加贴近地去感受自然，去身临其境地感受大自然的鬼斧神工，他要用自己的画笔将山河的美好表现出来。

在游历的过程中，他一边观景一边创作，以卖画为生，从而继续支撑自己的游历创作生涯。得益于这种丰富阅历的影响，他笔下的山水之境壮美。雄奇，气势恢宏，有着对于大自然浑然天成的美景的贴切表达，透过他的画，我们也充分领略了古时候我国大好河川的壮美与辽阔。

当然，谢时臣可不只是游山玩水那么简单，在游历过程中，他也在不断学习新的创作思想，所以，在他的绘画作品中，我可以看到很多画派的身影。

其中，在绘画创作上他擅长对于浓墨和淡墨的交互使用，他的山水画既有着吴派的淡雅风气，也有着浙派画浓墨之韵味。因为他画作派别所属不明确，这在当时也在一定程度上限制了他画作的广泛传播，更是曾经一度被画史所忽略。

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