钱松喦绘画艺术精品展

今日江南分外娇钱松喦由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院和无锡博物院共同主办的20世纪中国美术大家系列之“劲松红岩——钱松喦绘画艺术精品展”于7月20日在北京画院美术馆隆重开幕。作为20世纪中国画转型期的重要艺术家，钱松喦的艺术变革触及了许多中国画的本质问题，重新认识和分析他的艺术对于艺术界探索中国画的本质以及21世纪的发展方向等问题都能带来诸多启迪。钱松喦生前将百余幅作品及无锡旧居私宅捐献给家乡，本次展览的作品就是来自这批有分量的捐赠。展览从无锡博物院收藏的钱松喦书画捐赠作品中，甄选山水、人物、花鸟作品60余幅。这些作品涵盖了钱松喦各个时期的艺术创作，力图在宏观上呈现出画家创作的整体风貌。同时在今年，北京画院收藏的花鸟画作品还将赴无锡展出，20世纪众多艺术大师绘画精品的南北交流活动，对两地乃至区域间的艺术对话，有着非常重要的价值和意义。钱松喦的山水画艺术是20世纪中期中国山水画变革呈现出的异彩。他将齐白石“似与不似”的丹青法理运用到山水画上，取象运思、想落天外，使上世纪五六十年代的山水画由场景再现转向了情感的表现，开创了全新的境界。他的绘画运用暗喻、象征等手法把红岩劲松都赋予了主题思想，用山水形象来诠释人文精神，把豪迈气概与天地辉煌相比拟，使山水境界成为伟大精神投射的寥廓空间，雄健气魄弥漫全幅。钱松喦深信传统法度大有发展的余地，并对创新有着坚强的信念。他曾言：“前无古人才是新，今天不煮夹生饭，明日就无熟饭吃，我如创新不成，开个风气，后人定能成功！”他放弃了在传统形式中添加工厂、红旗、火车的简单方法，凭借一腔革新中国画的热血，找到了以中国传统山水画反映社会主义时代精神的新路，开掘了新时代中国画的独特意境。无论延安的杨家岭和枣园、湖南的清水塘和韶山，还是广州的农民运动讲习所、南京的梅园新村；无论繁荣的海港建设、宏伟的煤都开采，还是喜悦的水果丰收、勤劳的割草磨镰，都释放着浓烈的时代气息，那些“平淡无奇”的景物，经过钱松喦的艺术再现，立刻体现出了不平淡的崇高情境。《湖田新绿》采取鸟瞰式的构图方式，油绿的田地几乎撑满画面，有一马平川、咫尺千里之势。画家用传统山水画之平远法表现水乡田野，又将田地、河湖、舟帆、屋舍、桥梁等巧妙组合，使简单而规整的湖田拥有了清新的情调和时代的气息。《延安颂》则拉高山体尽显巍峨，宝塔屹立山巅，给人以高山仰止之感，具有强烈的视觉冲击力和精神震撼力。钱松喦的作品从内容到形式均体现了崭新的面貌，使中国画呈现出了豪迈与激越、崇高与壮美的格调，促成了中国画艺术的新飞跃。