将艺术品变成教学实验课 纽约私立学校的收藏新尝试（组图）
高中部的艺术创作教室。Photo by Gillian Laub for The New York Times
纽约爱文学校（Avenues: The World School）的艺术收藏清单新近增加了索尔·勒维特（Sol LeWitt）的墙上绘画作品《Wall Drawing 528B》，这并不是学校收藏的第一件索尔·勒维特作品。早在2013年，勒维特的另一件墙上绘画《Wall Drawing 620A》就占据了学校咖啡厅的一面墙。这所总部设立在纽约著名艺术区——曼哈顿切尔西区，与佩斯、卓纳、高古轩等世界顶级画廊比邻的盈利性教育机构在创立之初就以其被热情、野心和雄厚资金支撑着的艺术收藏计划成为了舆论焦点。包括Ed Ruscha、John Baldessari、Chuck Close等在内的战后最重要艺术家的作品遍布学校的公共区域。
查克·克洛斯（Chuck Close）著名的自画像悬挂在教室的走廊中。Photo by Gillian Laub for The New York Times
“所有作品都会全天候地开放展示，不会有作品被存放在仓库里。”学校的艺术课程专家Tara Misenheimer在接受Blouin Artinfo的采访时表示，这所学制跨越幼托到高三的实验性私立学校正计划在几年之内将艺术收藏的规模增加到三位数，令艺术完全融入到学生的日常学习环境之中。然而，若仅仅将这些价格不菲的艺术品作为校园的装饰物，作品背后那些源源不断地给予当代艺术发展动力的艺术观念将难以被学生们所感知。因此这一次，学校决定将对索尔·勒维特《Wall Drawing 528B》的收藏变成一次大型教学实验。
勒维特的另一件墙上绘画《Wall Drawing 620A》占据了学校咖啡厅的一面墙。Photo by Gillian Laub for The New York Times
这个名为STEAM的实验教学法由科学、技术、工程、艺术、数学的英文单词首字母缩写组成，由教师团队带领学生以跨学科的思路对这幅作品进行分析、拆解及创作实践：以数学模型为指令创作的墙画作品、基于DNA中核苷酸的链盘结构创作的抽象图案、甚至将索尔·勒维特标志性的创作指令和音乐相结合进行即兴演奏……这场为期两周的教学项目完成了数学、计算机科学、计算机、音乐、艺术史等多个学科的实验课程，并在最后的艺术品收藏揭幕仪式中进行了成果展示和分享会。
“这是金钱可以买来的最好教育吗？”——纽约时报曾以这样的疑问句作为该学校专题报道文章的标题，答案尚且是开放式的。但这个创新而带有理想主义激情的跨学科艺术教学实验至少为孩子们带来了一次相当有趣且难忘的体验。
索尔·勒维特墙画收藏：
一场STEAM教学法的大型实验
爱文世界学校引以为傲的STEAM 教学法是由科学、技术、工程、艺术、数学英文单词的首字母缩写组成。顾名思义，STEAM教学法是跨学科地从这五个方面对学生的认知、实践、探索和创造能力等进行锻炼和启发。STEAM教学法的主旨强调，当今世界存在的许多紧要问题，仅凭单一学科之力是无法解决的，而是需要各个领域合力才能加以解决。学生们通过STEAM教学法的学习演练，将对这一理念有更生动切实的理解。
而重视跨学科教育的爱文，也是一所十分重视艺术教育的学校，每年学校都在扩大自己的艺术收藏，其中大部分是现当代名家的作品，每收藏新的作品，都会努力使作品和不同年级的教学有所联系。
对爱文不同学科的教师来说，他们都明白，许多杰出艺术家的作品和创作理念，虽未提供解决人类社会面临的紧要问题的实际之道，却常激发人们从不同学科的角度进行理解和探索，从而向学生揭示学科之间微妙有趣的联系，体现跨学科协作和联合之妙。
而身为观念艺术先驱的美国艺术家索尔·勒维特的作品，因其须由跟随指令完成，无须艺术家本人完成的特点，以及其对于空间、平面、图形以及线条的多维关系的探索，完美具备了作为STEAM教学范例的特质，为学生参与和作品相关的实践提供多种可能。
于是，当爱文的艺术收藏又新增一件索尔·勒维特作品（墙画528B）以后，各学科的教师就展开头脑风暴，协同合作，让高年级为主的学生围绕这幅墙画进行了计算机、作曲、音乐、艺术创作等多个方面的实践，并在最后的艺术品揭幕活动中呈现实践成果和体验。当最后揭幕时，观众和家长们看到完成的艺术家作品，便对作品和艺术家的理念，有了足够的了解。
墙画 528B
在一面白色的墙上，一个正方体在一个圆圈内，由色彩不断叠加上色。
作品创作的维度是可变的。
背景是红色的。左边的平面是红色，黄色，灰色叠加。右边的平安是红色，灰色，蓝色叠加。顶部的平面是红色和蓝色叠加。
—— 索尔·勒维特 1987
这幅墙画 528B 并不是爱文学校收藏的第一件索尔勒维特作品。早在2013年，学校家长咖啡厅的一面墙就被勒维特的墙画 620A 占据。但此次这幅位于学校二层餐厅的墙画则是学校首次以他的作品为基础，进行更全面的STEAM教学实践。
索尔·勒维特是极简主义艺术( Minimalism )的代表之一，同时也是观念艺术的领军人物，他在1967年为Artforum杂志所写的著名文章中，将自己从事的艺术行为归为观念艺术(Conceptual Art)。
在观念艺术中，想法和观念是最重要的，当艺术家用观念艺术来创作的时候，所有的计划和决定都提前做好了，想法成为了创作艺术的指导和工具。这样的创作往往和艺术家的情绪和技法无关，同时也并不像二战后流行的抽象表现主义作品（著名的如 Jackson Pollock, Mark Rothko 等）那样，艺术家基于自己私人的情绪创作独一无二的作品。这也是这些作品商业价值的体现。
而勒维特的作品也体现了他的艺术创作反商业的倾向，任何依照指令复制勒维特的墙画作品，过程并不复杂，可适用于各种不同大小的墙面和媒介。正如爱文的艺术和表演艺术课程专家Kate Howard 所言—“勒维特的墙画作品可以帮助学生认识到跨学科之间的联系，因为他的作品都是按照清晰的指令，按顺序完成的。”
围绕墙画528B ，爱文世界学校十一年级和十二年级的学生进行了两个方向的STEAM实践：如何理解索尔·勒维特创作的过程，和通过与这些过程有关的实践对这些过程进行解析。这次 STEAM 为期两周，学生们分成20个小组针对勒维特的作品和观念，进行了数学、科学和技术方面的实践项目，并得出了不同的结果。
此外，学校艺术课程专家Kate Howard还为这件作品开设了特别的选修课，请到曾于2014年在学校讲授美术史课程的亨特学院的美术史教授Micheal Lobel 更深入地解读索尔·勒维特的作品。
在音乐教学方面，学校还邀请到了著名的前卫四重奏乐队Ethel和学校高年级的乐团合作，将索尔·勒维特的创作指令和音乐创作相结合，在演奏中遵从这些指令，并在作品揭幕时候为观众们即兴演奏。尽管是即兴合作的作品，但因为他们运用了这些指令，作品看上去并不像是即兴而为。
除了以上的教学合作之外，高年级的学生还在数学和科学教师的带领下，编写程序让机器人完成类似勒维特的指令进行创作。12年级的学生 Jacob 是一位程序员，他在作品揭幕时提到，勒维特的作品是人们依照他的指令去进行创作，给他的启发是：这就好像是人写的电脑程序，让电脑或机器去完成指令。此外，高年级的同学同时还将这些指令和他们对遗传学等学科的兴趣结合，进行了颇有意义的实践。
除了高年级学生积极投入到活动中，作品完成的过程中，早教中心的小朋友们还在老师带领下，欣赏了家长咖啡厅处的勒维特作品620A，采访了完成墙画 528B 的艺术家们，并且老师还给他们看了勒维特的三维雕塑的图片。虽然对幼教班的小朋友来说，勒维特观念艺术的精髓也许还比较难把握，但是观看、提问、和艺术家交流本身就已使他们获得了对图形和颜色全新的启发。
索尔勒·维特的这件作品最后在学校纽约校区的餐厅揭幕，它和谐的色彩以及二维和三维相结合的表现形式，不仅为学校的环境和艺术教育添彩，同时也鼓励学生不断进行思考和实践，体现了爱文对艺术教育的重视，以及鼓励跨学科实践的不断努力。
关于作者
龙荻毕业于南开大学历史学院世界历史系，美国佐治亚大学美国历史硕士，研究方向美国性别史离婚史。现居纽约，画画写稿，主持播客“流行通信”，也是一间餐厅创意和市场总监。
关于学校
爱文世界学校总部设在美国纽约，学校由耶鲁大学（Yale University）、菲利普斯埃克塞德学校（Phillips Exeter Academy）和昊奇斯中学（The Hotchkiss School）等世界名校校长创立和管理，旨在培养出类拔萃的世界公民。作为公认的最具创新性的学校之一，爱文致力于在世界上的主要城市构建一个互联互通的校园整体。爱文 2012年在纽约开设了第一个校区；它为1400多名三岁到十八岁的学生提供以注重创新、第二语言学习以及世界公民养成等要素的独特的教育理念和模式。未来的全球校区例如北京、上海、圣保罗、伦敦等均在不同阶段的开发和筹备过程中。
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