萃取精神的华彩（组图）

姚伯齐《山魂》系列

姚伯齐的《山魂》系列是一组微观的山，它犹如一只剖开的苹果，我清晰地看见了果肉、果核。然而，它又绝不是自然主义的放大，不是对山的结构的解剖。它是通过强烈的视觉符号，立体的、细腻的图式呈现，勾勒出山的形态。《山魂》系列有些抽象，画家似在有意表现一种岩石的错落，而山的肌体在扭曲、变形中，仿佛筋络毕现，于是，错落所形成的强力，使山体由坚硬变得柔软和筋道起来。沿着画境所提供的幽邃空间，一路前行，那一刻，我分明感觉到，姚伯齐笔下的这一组山其实并不安分，它处在一种生命的纠结、挣扎和痉挛中……我开始陷入一种迷茫、一种精神的焦虑和困惑。

姚伯齐《山魂》系列

山的魂是什么？这是一个十分抽象的概念，但这又是一个伟大的选题。在《山魂》系列中，那种飘逸的东西，常常让人感觉到它的存在，感觉到它的苍凉和炙热。在幽邃的画境中，我看见了岩石凸显的嵯峨，山巅高耸的陡峭；耳旁听到的是山风尖利的号鸣，而远处刺目的亮光，那或许是一道自然伟力错动而形成的断裂带，或许是一线透彻的天光照射谷底……然而，在迷蒙的幽邃中，这些已经不真实了，山是具化又是抽象的：山有鳞爪、龙眸；山有虎斑、犄角；山有凤尾、象鼻；山是高岩的飞瀑，山是狂躁的心跳，山还是音乐的旋律……那些赋予了画家情感的墨线在跳动，弹性十足，它们沿着山的肌体游走，呈网络、呈经纬，于是，山有了体貌，有了血肉，有了伟岸，有了风采……走出幽邃的画境，我仿佛完成了一次宗教般的洗礼，我渐渐悟出了那些个性化的符号在抒写中的意义和价值，我甚至惊觉地发现，我对画家的图式的觉解和诠释，有可能正在靠近画家最原始的萌发和心跳。姚伯齐一直在努力揭示山的体貌，他想通过宏观和微观的图式，来表现他对山的哲学理解。而焦墨这种形式，恰恰契合了他对山的解读，对山的精神品格的最完美的形体表现。一幅《三峡魂》绘出了粗豪之魂、宏大只魂、壮美只魂，这是山的阳面：是骨骼、是筋肉，是气若长虹的天地抒怀！而山还有它的另一面，这一面应该是对阳面的弥补，它是一件袍子上的细微针脚，是浩浩天宇中几粒璀璨的星辰，是无垠的田畴翻卷的金色麦浪……这我们可称之为山的阴面，它将山之魂，从宏大与粗豪中萃取，在看似抽象中，其实蕴涵着无尽的意味……

姚伯齐《山魂》系列

《山魂》系列是画家一种潇洒的挣脱，他挣脱了什么？挣脱了俗世的束缚、挣脱技法的捆绑、挣脱了人为编制的思想的网络。这一组山，既是现实的投影，又是理性的升华，他折射出一个画家对山的原初的认识。因此，姚伯齐在他的这一组山系中，精神完全处于裸露，他忘情地宣泄情感，无所顾忌地舞蹈、叩拜，叨念着经文……他释放困惑,解放了所有的羁绊，他将自己作为山体的构成，心归于澄澈、归于自然的安静，他与山一道，参详周天，参详生命的价值。此时的姚伯齐，才真正触摸到了山的细微的情感律动，谛听到了山的声音。他懂了，他要表现的山之魂，是山的内在张力，这当然不是那种形式的夸张，不是皴法的驾轻就熟。山之魂绝不是山之形，姚伯齐在他的大尺幅和小尺幅的山水画卷中，一直紧扣这个“魂”字，他清楚，山有“魂”，才有突兀、峭立的精神表现；山有“魂”，才有清秀的骨骼和完整的血肉。有“魂”的山，往往也是一种坐标，它以自身的存在，昭示生命的伟大和永恒……

《山魂》系列是一组山之舞、山之颂、山之歌的艺术杰作，它让我感受到了山魂的氤氲、流动，它附体于山，共同构筑了俯瞰苍茫的气势……

山是伟大的，因为有魂！

姚伯齐《山魂》系列

链接：姚伯齐、字秦升、一字清悦，号荆南山人，1940年生，湖北监利人，现为中国书画研究院副院长，中国国际收藏艺术家协会副主席，中国传统文化交流协会常务副主席，郑州大学客座教授等。擅长中国山水画，创作以两种形式为主：焦墨和泼彩，“在焦墨山水和泼彩山水画方面独树一帜，开创出了新的中国画形式”。已出版多种画集，其中《中国近现代名家画集·姚伯齐》和《中国当代名家画集·姚伯齐》收集了画家500多幅作品；在北京、南京、武汉、海口、郑州等十多个城市举办过个人画展；三次荣获“国际文化交流奖”；荣获“99中国百杰画家”称号；《人民日报》、《今日中国》、《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画家》、《中国书画报》、《中国书画艺术报》、《中国文化报》、《中国艺苑》、《收藏》等诸多报刊均有个人专版或作品在美国、韩国、日本、丹麦、荷兰、澳大利亚、新加波、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区展出获奖并收藏。