经得起时间磨蚀的艺术（组图）
姜宝林早春249×125cm2013年
姜宝林是当今画坛一位有突出成就的艺术家。他在不同艺术时期所创造的山水风貌与大写花卉，都秉承着“既要笔墨，又要现代”的艺术理念，由此具备了独特的艺术面貌与鲜明的个性特征，获得了东西方观众广泛的关注与认同。特别是，在他的艺术成长、转型、成熟的30多年间，姜宝林始终没有脱离创新的精神主线，他创作的泼墨山水、积墨山水、白描山水、大写花卉，画瓷艺术，无不显现出大气磅礴、元气淋漓、生机勃勃、气象万千的精神内涵，也蕴含着时代精神的生动写照。可以说，姜宝林的艺术创新历程，正契合着中国改革开放、真正走向世界的全面进程，他以中国画创作的方式，从艺术的角度，纪录、反映了时代精神与中国气象。正是从这个意义上说，姜宝林进入到一个多世纪以来中国画创新发展的代表性人物行列。
姜宝林大青山晨曦135×270cm2013年
姜宝林艺术创作中最鲜明的特色，在于深厚的传统滋养所练就的笔墨功夫。他学习、成长于20世纪60年代，这使得他及他这一代人能够有机会受到老一辈老师的传统熏陶。1962年至1967年，姜宝林考入浙江美院中国画系山水科，在潘天寿主持下，随顾坤伯、陆俨少攻山水，随陆维钊攻书法，同时兼习人物、花卉、篆刻。浙江美院的教学传统给予姜宝林最大的教益，在于对传统的尊敬与学习。与这些有着深厚传统底蕴的老师朝夕相处，姜宝林得与传统亲近。他系统研究、临摹各派历代大师的经典作品，近十几年对黄宾虹、潘天寿着力尤深。传统自身的巨大力量和无穷魅力，使得它总能得到坚定的追随者；而越是对传统深入学习，就越能感受到传统的巨大魅力。浙江美院给予姜宝林的，是一生受益的宝贵经验。尽管文革时期每一个人的美术创作都要尽力跟上新的要求，但与从宣传画入手学习美术的年轻人不同，姜宝林这一代人对于传统的敬畏态度，早已在内心扎根。因此，对于传统笔墨的学习、体悟、转换、融汇，也由此贯穿于姜宝林艺术历程的全过程，至今没有停止过。
姜宝林出云68×136cm2013年
正是对传统的深入学习，使得姜宝林的艺术创作呈现出深厚的传统文脉，在“文革”过后转向开放的中国画坛显得清新脱俗，率先引起了台湾收藏家的关注，由此被引入台湾、香港办展，并被介绍到欧洲。今天再来翻看80年代末德国知名出版社为姜宝林出版的签名画册，山水小桥，流水人家，一派江南秀美景致，清新出尘，有笔，有墨，有意境，直追齐白石、黄宾虹、李可染的大家气象。不禁让人感慨，也深感西方人识货，并再次验证了一条简单的真理：真正的艺术是没有国界的。
艺术形式的创新，是姜宝林绘画艺术又一个突出特点。以最大的功力打进去，还必须以最大的勇气打出来。越是深入传统，越是想超越传统。1979年，姜宝林考入中央美术学院，成为李可染先生的研究生。这一时期成为姜宝林艺术创作重要的转型期。一方面，李可染、叶浅予、梁树年、孙克纲等给予姜宝林丰富的艺术滋养；另一方面，植根于生命本源的创新意识，与 “八五新潮”不同的是，姜宝林早已一如既往地大胆地走在创新的征途中。从那一时期的创作中，可以清晰地辨识出印象派、立体主义、抽象表现主义的印迹。姜宝林不仅借鉴西方的艺术观念，还将现代人的视觉经验融入画面。例如，相机、摄像机的普及，改变了我们的观看方式，人们早已经习惯于通过镜头来观看，而不仅仅是人的视角。这种镜头感，有意无意地出现在姜宝林的画面当中，以中景来取景，或以局部加以放大，成为姜宝林水墨现代转型、形式转换的一个切入方式。自70年代开始的白描山水，“由写实到抽象，由单色黑白到敷彩填色”，采用空中俯瞰的视角，取中国西北、江南等不同地域山川地形地貌的整体印象，将三度空间压缩为平面表现，甚至抽象，扩展了现代人的审美感受，令人耳目一新，引起画坛的广泛关注。姜宝林当然不是为了表现一个新的视角，而是借新的视角创造前人不曾发现的美。“知前人未到处，到前人未到处”。传统笔墨、更新观念、现代视角，使得姜宝林这一时期的中国画创作与传统中国画拉开了距离。
饶有意味的是，姜宝林在西方得到了画廊、理论家和观众的一片赞扬，而中国观众却对白描山水产生了两种不同的态度，或激赏，或犹疑。瑞典东方艺术史博士拉尔斯·伯格伦德称赞其“这是一种理应全球瞩目的伟大艺术成就”。更有西方资深理论家将其与齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石等大师相提并论。而中国的肯定者认为姜宝林的创新为中国传统绘画“破局”，认为其创造了“姜家山水”的崭新式样；反对者则认为，其在形式变革上走得太远，近乎走到了中国画的边缘。
经过一个多世纪的激烈辩论，中国画要走贯通中西、打通古今的道路，已经成为共识。关键是其中的“度”如何掌握？姜宝林的绘画得到西方论者的高度肯定，一个重要的原因在于，白描山水是姜宝林个人风格走向极致的符号化表现，使其创作更为丰富、多元，更具标识性，它在形式美感、符号化等许多方面符合当代西方审美眼光，是西方人能够接受的当代中国绘画，因此，它成为今天沟通东西方艺术的绝佳桥梁而受到欢迎。
但中国观众的不满足，源自于中国人独有的审美观念。对于中国人而言，仅有形式的创新是不够的。一场音乐盛会、一次舞台演出，集中在有限的时空中，一旦完成刹那间的心灵碰触，而后便会余音绕梁，在想象中继续丰富与完善，有时记忆更将其补充、提升至完美的审美体验。绘画则不然，绘画是时间的艺术。它需要通过反复观看，不断检验、校准、印证之前的审美感受，因而常有一见惊艳、再见黯然的失望与不满，耐不住细细品味与琢磨。特别是对于中国这样一个有着悠久历史与深厚传统的国度，几千年的文化浸润与审美积淀，绝不会满足于艺术形式的演进或标新立异，因为艺术归根到底并不只是视觉的盛筵，而必须满足心灵的慰藉。
姜宝林的探索却与此不同，他有深厚传统笔墨的支撑，经得起细品玩味。他还把白描山水继续向传统的深度开掘。他不断尝试着泼墨与白描、水墨与重彩的两极，也尝试着新的题材与技法语言以变求新。大写花卉成为他新的突破口。他将各种笔法墨法技法融汇贯通，将生活经验与审美情感融入其中，创造着更为厚重、更为个性的绘画形式，他的意笔山水（这个概念还有待斟酌）及大写花卉所达到的高度和所取得的成就，为画界所公认，更有论者将其列为“齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石和李可染诸前贤之后，中国画坛新一代的大手笔”。
姜宝林是位具有很深艺术修养的画家。他的艺术创作，每每伴随着他长时期的思考与酝酿。他对山水画的创作，选取不同地域山水的不同风貌进行概括抽象；他的花卉系列，也有意识地对不同形态的花果进行笔墨的整理，形成系列。而在笔墨技巧上寻求深入的同时，姜宝林在精神内涵上的提升，使得他的画面真气淋离，笔墨也因此具有了文化意蕴。例如他近几年创作的香榧系列，一方面来源于他曾长期生活的浙江地区非常熟悉的特有树木；另一方面，在于他着力开拓中国画固有题材的努力。他要挖掘的是这种中国南方典型植物身上所寄存的“中国”的特性，他要抒发的是这种千年树木身上所具有的“中国魂”。以物喻人，以物明志，而这，也正是中国人偏爱梅兰竹菊四君子的内在原因。
作为接续中国传统文脉的艺术家，姜宝林的画作总是充满着人文情怀。没有矫揉造作，让人感受到处处流露出的是对生活的真情实感。从分配到浙江奉化的那10年开始，他对自然山水、质朴乡民、蔬菜瓜果、田园生活始终有着真实而深刻的情感，这使他的创作从来没有离开过生活的本源，他没有躲进文人隐逸的深山，去构筑虚无漂渺之境，而是以饱含深情的画笔，去描绘身边的美景，画遍了浙东秀美的山川河流，画遍了西部雄奇的高峻山石。直到今天，他也坚持以生活中所见之物入画，并从旁人不能见到的地方发现独特之美。这分深沉的人文情怀，使得他的作品充溢着旺盛生命活力，也深刻体现了中国画与自然合而为一、与审美合而为一的精神内涵。
传统笔墨、审美意境、人文情怀，正是中国绘画艺术的独有魅力，也成就了姜宝林的艺术高度。而姜宝林的人品，艺德，更成为他艺术成就的内在根源。几十年来，姜宝林始终将全部精力投入于中国画的创作当中，坚守着儒家先圣的君子之德。对于李可染等前辈恩师，他永远饱含着感激之情，一次次讲述着从他们身上学到的美德；对待后学，他以诚相待。某一次学生的拜师之宴，他不顾高烧39度，浑身虚汗地坚持到最后，只是不愿因为自己更改时间而耽误别人。注重道德文章，是中国人特有的品评方式。这一点一滴，构成了姜宝林艺术品德的方方面面，也因此成就了一位真正的中国艺术家。
如今，多元化的价值取向丰富了艺术的概念，却也混淆了艺术的真正价值。但时间是公平的。大浪淘沙，很多东西随着时间的消逝而消失。但时间磨蚀不掉的，是真正的艺术。它不断被人提及、不断被重新发现。尽管大量的、可供消费和消遣的文化产品或娱乐产品，也都部分地具有审美的特性（这也许是我们需要它的原因），但时过境迁，被一次性消费后，再也无声无息。正因如此，当我们周围大量充斥这样的娱乐产品仅供消费时，静下心来仔细品读姜宝林的作品，会让人真正感受到艺术的魅力，拥有审美的快乐。而艺术，也因此回归到艺术的真正意义。
姜宝林不老。齐白石“衰年变法”，使他成为中国画创新发展的一代宗师。我们有理由期待，姜宝林积几十年辛勤探索之所得，再向自己艺术创作的不同维度深度挖掘，终将成为21世纪代表中国、面向全球、当之无愧的艺术大师！
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