海派艺术家如何走出上海（图）

在山东博物馆展出的任伯年花鸟作品

艺术评论：这次“海上生明月——海派艺术进齐鲁”一部分为任伯年、吴昌硕等近现代海派名家作品，作品的来源是哪里？

乐震文(下简称乐)：这次“海派艺术进齐鲁书画艺术展”的作品分为两部分，一部分为近现代海派名家精品100余件，包括任伯年、吴昌硕等；另一部分为当代海派名家作品，共133件作品。其中老海派名家的作品，都是山东博物馆与山东银座美术馆的收藏品，有300多件，他们之前请我让上海的鉴定专家“长眼”，结果是只有几件有商榷处，收藏的准确程度与对海派艺术的了解让我们很吃惊。

艺术评论：那这次呈现的当代海派展有什么想法吗？

乐：这次并不仅仅是上海书画院签约画师的作品，还有很多非签约画师的作品，我们想呈现的是当下海上书画的创作总体面貌。除展览外，陈佩秋先生在山东博物馆还有一次书画的讲座。

艺术评论：对于海派书画走出去，你们的思路是？

乐：我们以前与天津画院合办了一个展览，当时也有个研讨会，就有外地专家提问：当下上海的画家到底是画得不好，还是不愿意走出去？因为他们在外地对上海当代画家的作品看得很少。所以我们想还是要把上海书画的创作成果多传播出去。在外地办展中多少会感觉到当地对海派书画的热情与追捧。我们以前不清楚，但事实上他们一直关注我们。这次最感动的是山东银座美术馆与山东博物馆对这一展览的支持。

艺术评论：以前外地艺术界可能认为上海自傲一些，你怎么认为？

乐：一个艺术家不应是地域性的艺术家，应该是全国性的艺术家，上海艺术家当有一种画史意义的视野。

艺术评论：是不是你认为现在上海有很多画家把自己定位于地方性画家？其实民国时上海画家的气度很大的。

乐：我觉得近来上海太多的画家把自己周围一圈保护得很好，要脱掉一个“壳”很难——而我们现在逼着画家亮相，出来晒晒，出来交流就会知道自己的缺点。这几天听陈佩秋先生说，以前吴湖帆、张大千经常对外交流，他们的视线是全国性的。陈佩秋说，她当年跟着谢稚柳到人民大会堂创作，问起山东的画家，他们都很耳熟能详的，还推荐了几位，这是一种气概。

艺术评论：你们对上海书画院的定位如何理解？

乐：我们定位就四个字——“拾遗补缺”。我们突出的是“书画”两个字，比如去年的“书画同源”展，以前书协不能搞这样的展览，我们突出的是画画的必须要能写好书法才可参展，写书法的必须可以画画才可以参展，要求很严，结果没想到展出影响非常好。

艺术评论：这样的要求过去其实是对中国画画家的基本要求。

乐：是的。还有去年我们做的“叩刀问石”篆刻展，因为反响出乎意料，后来展览又延长半个月。

另外，我们在展览中不具体设置主题创作，一般都是让画家自由发挥，把自认最好的作品拿出来。

艺术评论：比如这次展览有没有主题？

乐：这次展览也没有主题，没有局限，也没框框。

艺术评论：这样做的思路是什么？

乐：我觉得很关键的问题——所有展览都不设主题，把自认最好的作品拿出来亮相，通过一起展览互相看画，其实是非常有益处的，一挂就知道各自的长短。放在一起展览比考试还厉害，这也是找自己作品问题最好的机会。

比如这次参展的顾潜馨，以前什么会员都不是，他已经七十多岁，以前就一个人躲在家里画画。以前的展览都轮不到他，展示机会一点也没有。

艺术评论：海派艺术的基础无疑是深厚的，比如当下，应当还有一些人的艺术创作处于一种隐的状态，有一种比较好的心态，也不屑于所谓会员或名利，你怎么看？

乐：是有人不愿意为了一个名份降低自己的艺术追求。我知道上海有一批人对各种名分不屑一顾，我就对我们的团队说，我们以后看到只要画得好的，书法写得好的，印刻得好的——不在乎他是什么会员与职务，都可以吸收进来。上海书画院今年年底在嘉定江桥会有固定的美术馆，以后会有固定的展示机会。