曹文钧：浅谈我的花鸟画艺术创作
中国花鸟画历史悠久，博大精深。从五代开始，历经宋元、明清至近现代、当代，花鸟画从独立成科逐步兴盛发展。
我在研究生阶段对花鸟画创作的过程中，更多的精力还是放在对中国传统花鸟画的笔墨、理法、形式与意境的探索和学习。因为我深知相对于自己一生对花鸟画的研究与创作过程来说，这一阶段的学习仅仅是个开始，刚刚迈出了第一步，而这第一步需要走正、走好。如果从本科一年级正式接触花鸟画艺术算起来，到今天已有近十年的学习。我认为本科四年学院只是教会你一些简单的笔墨技巧，到了研究生阶段则是从宏观上把握你未来的艺术发展方向，让自己如何认识花鸟画艺术。一个是微观，一个是宏观。
我常常将二者合起来，也许我对花鸟画艺术的研习并非一般人那样对某一家，某一派孜孜以求，更多的是从宏观上把握中国花鸟画艺术的精神内涵，多角度的切入与审视，从而使自己可能多的来认识自己所选择与学习的这一门艺术。在学习与创作的过程中，自己的艺术面貌似乎有了新的变化。现阶段自己的表达方式有两种：一种是相对工谨的一路;一种是相对写意的一路。作品本身讲究情趣、意态;在对禽鸟精心写照的同时，追求意蕴的深远。最重要的是对“意”的表达。如果仔细分析中国工笔画的发展，不难发现其精神内核是“写意”的。与传统写意画比较只是外在的表达方式有所不同而已，二者的本质其实都是对意境的无限追求，与情感的真挚表达。
每个阶段的观察方法，切入角度的不同，画面的表达方式就会有所不同。现阶段我更钟情于以“水墨”作为表达手段。作品以水墨的形式来表现，虽未着一色，却有“墨分五色”之感。墨色的合理运用与表达，是对自己艺术心境的表达与尝试。这类作品更多的存在于偏工谨的一路创作中，与其他的绘画方式拉开了一定的距离。无论怎样的表达手段，无非是对自己所要表达的真情实感的自然流露，艺术最要紧的是自己想要表达什么，怎样去表达，哪种表达方式更贴切，这些都需要自己去探索、回答。如何对待优秀的传统绘画，“仁者见仁，智者见智”，当然有一点是肯定的，那就是对传统的继承是必不可少的，无论过去、现在、未来都应该是一如既往的，传承与发展更是从事中国花鸟画艺术创作的每一个人需要不懈努力的。学院派艺术更多的是遵从中国画教学的一般规律，即“临摹、写生、创作”三位一体的教学思路，近十年的花鸟画学习，我也是按这一思路按部就班的进行，现在回头来看，感触很多，毕竟自己是在学院这一教学规律下成长起来的。话又说回来，这仅仅是个开始!
回顾自己近十年的花鸟画学习与创作，从中国的云南西双版纳到北京，从一个未知的青年学子到今天的一点点成绩，从对传统的学习到对当代花鸟画发展的思考，从自己的艺术创作到对未来的艺术发展之路的憧憬。绘画的真正涵义已经渐渐露出曙光，由衷希望自己在这条艺术大道上不断迈向新的旅程，永不止步!
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