奢侈品牌与艺术联姻：谁沾谁的光（组图）
Dior精神展览
导语：奢侈品向来不被认为是艺术，充满了俗世拜金的味道；而艺术品却被常认为神圣且无法用金钱衡量。然而，随着艺术自身形态与疆域的转变，观念先锋们开始打破时尚与艺术的界限。奢侈品牌也逐渐意识到艺术为商业带来的巨大影响力和推动力，所以，二者的结合越来越紧密。
2013年9月13日，“迪奥精神”展览在上海当代艺术博物馆拉开序幕，这是上海当代艺术博物馆自去年成立以来，又一次接纳奢侈品牌在艺术馆内开展览。不过迪奥并不是第一个在国家级公立美术馆开展的奢侈品牌。早在2009年，北京故宫博物院就已经和卡地亚合作举办了卡地亚珠宝大展；2011年，路易威登的箱包展览进驻了国家博物馆。
在美术馆里做展览是很多走“气质”路线的奢侈品近年来最爱的形式，虽然民间争议不断，博物馆与奢侈品牌的联系却愈加紧密。爱玛仕(Hermes)的丝巾展分别于2007年9月在上海美术馆和2008年3月在北京今日美术馆举行，首次邀请中国画家丁乙为其设计丝巾，演绎西方奢侈品与东方传统韵律的碰撞与融合。导演李玉和舞蹈演员黄豆豆亦合作以丝绸为题的艺术短片《若汐》。丁乙设计的一款名为“中国韵律”的丝巾，成为爱玛仕第一款由中国艺术家设计的丝巾。借着这轮热闹，爱马仕推出号称融入中国元素的限量版丝巾，仅在2007年新开业的中国专卖店内发售。再早些的2006年，“乔治·阿玛尼GeorgeArmani30年回顾展”进了上海美术馆。仅仅在2001年，年初中央美术学院美术馆举行了“PRADA中国首秀服装展”，5月路易威登艺术时空之旅展览进驻了国博；而到了11月，中国美术馆继续“文化香奈儿”艺术展。
除了展览，奢侈品牌还常常冠名设立艺术大奖。万宝龙(Montblanc)和马爹利(Martell)都是其中的老手。1992年，万宝龙就设立了“万宝龙国际艺术赞助大奖”。从2002年开始，万宝龙还专门针对中国艺术家专门设立“卓越艺术大奖”，先后得奖的人包括青年电影导演张扬、著名摄影师顾长卫、指挥家余隆和青年小提琴演奏家吕思清等。此外，万宝龙旗下还有“国际青年艺术家大奖”和“青年导演奖”。
在干邑世界里讲求艺术的马爹利，同样选择冠名艺术大奖来做打开中国市场的敲门砖，2004年推出“马爹利非凡艺术人物”。油画家刘野、观念摄影家洪磊、三维装置艺术家夏小万、油画家曾浩、空间艺术家施慧、观念摄影家缪晓春等中国艺术家都曾获得这个奖项。借由艺术大奖之名，这些品牌轻易占据了各大媒体的版面，迅速积累极高美誉度。不愧为提升品牌影响力的捷径！
而劳力士(Rolex)切实资助年轻艺术家的低调做法，也和自己稳健的品牌诉求相吻合。劳力士早先多是赞助体育和探险活动，但在2002年开始举办“致力于永恒保存世界艺术遗产”的“劳力士创艺推荐资助计划”，每两年一次，为那些无名的有才华的年轻人提供着门槛不低的机会。劳力士邀请视觉艺术、舞蹈、戏剧、音乐、电影和文学类的大师，从多个国家选拔出“门生”送到其门下学习创作，并规定艺术导师和门生在一起的时间不少于6周，每名门生在1年指导期内将接受2.5万美元及其他补贴，指导期结束后，还将得到额外2.5万美元用于创作或发表新作品、参与演出等。之后劳力士还继续与每名门生保持联系，并跟进他们的职业动向。现在这个赞助计划已经涉及了40多个国家和地区。
村上隆与路易威登合作推出
在艺术越来越贴近生活的今天，艺术家为奢侈品牌进行创作设计也屡见不鲜，中国当代艺术家丁乙应邀为爱马仕设计名为“中国韵律”的丝巾，蔡国强与日本著名设计师三宅一生合作“爆炸时装”，村上隆为路易威登设计全球知名、引发抢购的樱桃包，当代水墨艺术家蓝正辉和著名舞蹈演员黄豆豆合作《梦想之路》助阵宝马的产品开幕展。
其中，路易威登与村上隆的合作可称得上是艺术家与奢侈品牌合作的典范。2000年，LV设计总监马可·雅克布慧眼独具，在知道村上隆后，就已经注意到了他的新普普画风。马可希望村上隆让LV的经典图腾Monogram展开新的形象，经过不断地沟通，村上隆决在LV袋面原本的字母图案上加上花的设计，2003年昵称樱花包的“CherryBlossom”于是诞生。
CherryBlossom用数十种鲜艳色彩代替之前的传统三色印刷，让原本稳重优雅的传统印象变得年轻缤纷。限量发售的“EyeLoveMonogram”系列则用了经典的可爱眼睛。为了这个系列，村上隆还特地为LV设计新橱窗和动画“SuperFlatMonogram”。在橱窗里和动画内容中，可爱地让人彷佛掉进一个充满想象的童话世界。樱花包让许多女性陷入疯狂，据《纽约时报》指出，甚至因此为LV创下了上亿美元的进账，使路易威登在欧洲消费的低迷时期攀上了销售榜首。
与村上隆合作的成功，让路易威登对卡通风格的日本艺术家情有独钟，2012年，路易威登与村上隆同胞，有着“圆点女王”之称的日本当代艺术家草间弥生合作了一系列的产品，路易威登的经典皮具、成衣、鞋履、配饰、腕表以及珠宝，都化身为草间弥生圆点图案的载体。除此之外，路易威登还赞助了草间弥生在世界各国的回顾展，这是一个双赢的事情，路易威登设计总监MarcJacobs表示，“本次合作还将增加草间弥生及其现代艺术的观众，这也是路易威登始终追求的目标。”
艺术家与时尚合谋的商业行为，已经堂而皇之，屡试不爽。奢侈品赢了，艺术圈也赢了。不仅艺术家，连画廊和拍卖行都连带享受巨大收益，金融危机前村上隆和普林斯等都是艺术品拍卖市场的宠儿。
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