大师杰作引我们重返正途

国家博物馆与意大利有关部门联合举办的佛罗伦萨文艺复兴作品展，是近年来少有的高水平展览，体现了我国学术水平与国际接轨的趋势。众所周知，佛罗伦萨是意大利文艺复兴的发祥地之一，群星灿烂、大师辈出，该展陈列的大师作品，题材多为肖像，无论在整体构思方面还是其技巧方面，都体现了强烈的文艺复兴美学特征。肖像是当代社会中最为滥觞的视觉形象，如果说我们对人体尚不熟稔的话，那么对于脸庞则是再熟悉不过了，电视荧屏中和大街报摊上充斥着美人头、丽人像，毫不夸张地说，再愚钝的乡下人也能对美女们的姣好脸庞说出个123来。问题在于，美人头是油画肖像艺术的衡量标准或终极参照吗？如果不是，那又是什么呢？这个问题似乎无解。正在“山重水复疑无路”时，国博的佛罗伦萨文艺复兴展览令“柳暗花明又一村”之境不期而至，那些五百年前的大师杰作，使当下流行审美标准立显苍白，并照亮我们欲从审美昏暗重返正途的路径。

此次展览中有几幅作品对美的阐释我认为是值得推荐的。米开朗琪罗的《大卫·阿波罗》是内在心像成长的典范。雕刻家以扭转的苏醒状态暗示伟大时代的精神动姿，阿波罗、大卫的复合形体与新柏拉图主义美学理念叠加，生动展现了古代形体如何进入神意天国，而获得天使身位的过程。凿刀留连于朦胧的意象周围，小心翼翼地寻找形体的边界，这是一种卓越的犹豫状态。菲利皮诺·利皮的砖瓦壁画《父亲像》。

泥灰的素朴基质泛出偏绿高调的冷色，似乎让我们身临其境地目睹着画家的父亲——菲利普·利皮，一位在寒风中瑟瑟发抖的老人。难以相信粗衣下的笨拙双手竟能画出如此优美的形象！美超越冷酷现实的爆发力，正是文艺复兴时代的最大秘密。波提切利的剥离壁画《斯卡拉圣马丁医院的天使报喜》，整幅画充溢着亚光的调性和迷人的呼吸感，白色、灰蓝色及复调暖色构成富于沉思性质的宁静境界，有如帕勒斯特里纳《圣母悼歌》中那逐渐远去的和声。波提切利在安吉利柯修士、吉兰达约、菲利普·里皮人物造型的基础上更趋向雕刻化（永恒化）和希腊化（实体化），将“道成肉身”的理念推进到一个崭新的层面。洛伦佐·迪·库若迪的《维纳斯》堪称不朽的人体肖像，身体细部的描绘显出画家卓越的坦培拉衔接技法，整体效果体现出古典雕刻的深刻影响，手与脚的刻画显然受到波提切利8年前的《维纳斯》一画的影响。

胴体呈象牙色调，肌理如大理石雕像般紧密，内在散射金光，因此其明暗设置是“无限柔和地推移”，与巴洛克戏剧式光影效果截然不同。薄纱与胴体的关系来自东方经验，其意象来自突出但丁《神曲》中的贝德丽采与从天使的综合。库若迪描绘的维纳斯较之波提切利的略偏现实性，在此，被造物、人性、形体、天国升华意象，女神、圣母、天使、圣徒诸概念相互缠绕叠加，最后共同编织成一个美的发光体。

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