李夏山水画小议

新山水（国画）李夏作为中国最年轻一代的山水画家，李夏的才气与活力无疑是通过她的画作来挥洒和表达的。尤其是读李夏的山水，让人体会到的不仅仅是山川的雄浑与秀美，水墨的淋漓与酣畅，还有一份真挚的热情、委婉的沉静交织其中，让读画的人能够在不经意中，感受到才情和灵魂的悸动。这贴近李夏的个性：性格开朗，女性的细腻加上不事雕琢的洒脱与豪爽，凝聚成她作品与人品的根基——大气天成，自然纯净。李夏在中央美院学习的几年里，接受了扎实全面的基本功训练。在研习传统方面，她对中国古代山水画进行了大量的临摹，从宋元到明清各家无不涉猎；下乡写生中，她善于师法山川，从自然中汲取营养，提炼自己的绘画语言；她还对现当代艺术以及设计颇感兴趣，对于西方20世纪的各个流派、艺术家谙熟于心。这些都为她现在的创作提供了非常多的可能性，为她成为一名优秀的山水画家做好充足准备。李夏的作品题材偏重烟雨中的湖泊河川。水面在她的画中产生了一种人与时间、空间的间隔感，但似乎又只有在这水气淋漓中，她能更准确地找到属于自己的感觉方位与心灵栖息地。这就是所谓的人与山水相望而相化，即徐复观在《中国艺术精神》中所说的“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。这种物我两忘、合二为一的高度自由状态又生发出中国山水画中最重要的观看方式——游观。古有郭熙云：“观今山川，地占数百里，可游可居之处十无三四，而必取可居可游之品。君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意。”可见“可游可居”的重要性。在李夏的创作中，她爱好游历并以游观的方式组织经营画面，同时又将观众以游观的方式带入画中。在艺术语言上，除了元人笔意外，她常使用泼墨手法，依势造型。笔墨在画者的引导下自行生发，水墨语言的魅力得到最大化的呈现。特别是她的近作，大胆采用了波普艺术中的拼贴手法，红色彩纸与黑白水墨在颜色和材质上产生了十分有效的节奏，从行动上的突破到媒介上的统一，最终的效果让人眼前一亮。李夏的山水画让我们看到了中国最年轻一代山水画家的独特创造性，她的用心用情，令人深感中国的传统艺术接续有根。