墨中取韵：读初中海水墨山水画

山水画，这一历史悠久的绘画形式，发展到今天，其变异与演绎是不言而喻与有目共睹的；关键在于，时间的推移带来了画家对世界认知的深化，也带来了审美理想和精神追求的巨大变化，它们促使21世纪的画家们寻找自己艺术的定位与笔墨当随时代的表现形式，语言，确立新的精神目标，这一切，都使当代绘画具有了新的美感形态与新的艺术品质，展示出空前的激情和活力。

此方画家初中海的山水画，传达的正是这样的气息，他的作品以写生为基础，以对现实生活的观察、捕捉、提炼为特点，在对素材的凝炼中，提取充满鲜活感的山水意象，进行编制与整合，进行空间中的创造。

作为当代画家，初中海依据的是笔墨当随时代的原则，以及抒写当代人情怀的理念，进行着自己的创造，这使得他坚持“读万卷书，行万里路”的求索精神，数年来，坚持到自然中寻觅灵感，使得他的作品结构充实，意蕴丰满，是高于现实生活，体现为一种理想精神的表达；这种表达，在初中海那里是朴素、平实的，也是厚重、苍茫的。

由于，画家有着厚实的生活基础和写生提炼、浓缩的技法语言，在作品中自然表现为一种少有的质朴，其作品结构平实、自然，剪裁得当、合理，笔墨运用在单纯中求丰富，一切都力避了浮燥油滑的轻巧浅薄，在稳重之中，笔墨表现的苍润兼备，点、线之间如骨肉关联，绝无矫饰轻浮之处，虚淡之间飘动着灵性，浓重之处尽显魂魄，画面的经营在开、合、聚、散中见出匠心，在山重水复的结构中，依然是“三远法”的空间处理使然，都洋溢着一种激情，使山水之间流动着一股生动的气韵。

我们看到，初中海山水画的题材多取自此方山水，是偏爱太行山景色，他的作品大多为太行山写意之作，在删繁就简中，立定巍然屹立、阳刚雄健的山水精神；这批作品，画家以流畅而富有节奏的线条，确定山水结构，走势，再以深浅、浓淡，大小不一的墨点多次复加，使山势层次清晰、骨肉丰满、形神俱足。而且，由于笔饱墨酣，点、线在交融中浑然得宜，画面中洋溢着“气厚乃苍、神和乃润”的精气神，使作品决不空乏，概念以苍白，体现了太行山特有的山水气质和境界。

尽管，初中海的作品，在水、墨、色、笔的相互关联中产生，但不能发现，他极重以实写虚，以意造境与以情舍理，使山水意象突出了主观成分，摆脱了“形”的有限性束缚，强调了一种感觉性的表现，在初中海的作品中都是比比皆是的。

感觉的产生，源于对对象的熟稔和认知，即，一种“言简意深”的艺术表现方式，它以精炼、简洁的形态存在，却又让人领悟到意象所依循的根据，它不是现实空间中物质性逻辑关系的有序表现，却又不违背其本质性结构与特征，这使“感觉”性的作品，在几经锤炼之后，依然有迹可循。

把对自然山水的体验、领悟与写意精神的融合为一，是初中海山水画的重要特色。正是这一点，使他作品摆脱了形而下的阈限，获得了形而上表现的自由，在“写意”精神的催发下，笔的运用更具了节奏、韵律与流动感，在自由地挥动中，“似与不似之间”的山川、流水，成为精神表现的象征，因此，我们可以说，画家作品中的点、线不仅是技法的展示，还是心灵律动的折射；墨的运用仍然在画家作品中占有不容忽视的地位，几笔不拘形似的墨色，有水的渗化和冲撞中，成为形迹随意的“无意识”表达，然而，都为画面带来了空灵的韵致，使山水意象呈现整体的运动感和郁勃的生机。

应该说，初中海的山水画，是源于他对自然的感受，而产生创作激情与冲动的，所以，他以生动感性的形式，营造了生动的山水画样式，其间充满了浓郁的生活气息和现代精神意味。

因此，初中海的作品在保持现实生活的生动性时，更重视形式，语言本身的独立美感和个性化的表达；看他的作品表现，“外师造化”与“中得心源”仍然是画家遵循的创作原则和作品最基本的理念，所以，在笔墨的松动与收放之中，画面洋溢着灵动与韵致，使之充实而丰盈，饱满而浑然，这正是笔中见骨、墨中取韵的必然结果，并导致作品在艺术上达到一定的高度、深度和广度。

初中海山水画的成绩是令人欣喜的，它说明的是“转型期”画家在创作中的自我意识更加明确与审美理想的重新确立，惟其如此，才能为当代画坛贡献出更优秀的佳作。

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