素描的创作性－－高二美术教案

素描的创作性

（讲授

2课时）

一、素描基础与专业课的问题

素描在诸专业课程中，一直被认为是最基础性的课程，要靠它解决最为重要的造型基本功问题，因而，素描课程除了课时量可观之外，还在课程的排列序上占3个先。确实，素描对于增强学生的造型能力极好的手段，它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大，对于刚入门的学生来说易于把握，心里负担小，可以反复推敲，容易上手。

将素描作为先遣课程的目的，无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功，为此扣的各门专业课打下基础，以便不断深入，不断进步，这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中，这一愿望常常会打折扣，甚至出现逆转的情况。

具体表现为：

1、素描课程结束后，进入中国画人物课程，尤其是水墨写意课程，一些在素描课程中被认为画课不错的学生，表现出反常的被动，那些原本不够牢靠的造型本领，被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身，拖累得手足无措。

2、一些素描画得“好”的学生，总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程，将其基本功及其实际运用概念化、机械化，缺少应有的生气。

3、进入后期创作课程阶段，许多学生在造型问题上仍然手上没数，心里无底，以往的素描训练成果虚得踪迹杳然，“退功”现象严重。

二、问题的由来

素描课程出现的种种问题，一方面在于自家原有的舶来品性，天生与传统中国画有着某种隔阂，另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

素描是一种较为单片的绘画手段，它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样，铅笔一族也有“明暗”的“线描”的，“线面结合”的形式。在素描课程进行学中，技法形式往往占据要地。教师带给学生，而且学生也情愿接受的，多半是一种“奶瓶”式的感性化观念，即素描有好处，可以借此打基础，打好基础才能干其他，于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里，它温和可口，方便，诱着人一口一口的服，目不斜视的吸，进而躺下身来闭上眼睛……，如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”，一旦不得不更换食物餐具时，自然显得不能适应――吸吮惯了，便不会了咀嚼。

三、解决问题的办法

基础训练中，断不可将技法手段当做目的去使用，手段要练，而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去，还得有心有意地将手段引到认识道理上去，功夫只练在手上，是不牢的，只有练在心中，才管用。从一法识众法，以此课看彼课，从吸吮到咀嚼，从饥饱到消化，由内向外，由表及里，由手到心，由他而我。

在自己的手上多添加一些分量和负担，多出一些难题，自讨一些苦来吃；在自己的心里多设置一些灯标和驿站，多方位联系，自寻一些相关之处，立足本课，放眼专业，比较着学，联系着学，用心去学一时不能完全做到的没有关系，只求有这份用意和牵挂。

四、具体做法

教学中要讲求一个“通”字，要注意“开门”“开窗”，门窗开了，新鲜的空气才能流通，才能有活力。一心不二，画素描只讲素描，这是要避免的。素描意识是个因人而异的概念，也是个不可限定的大概念，画无精到之法不入品格人无切身之制难立根基，纯正技法对于素描而言，同样是十分重要的品格，必须求精求到，否则算不上画；技法对于各人而言，在千型万种之间有一定的最佳落点，必须深追实求，否则摸不到边。

达芬奇的艺求在张三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吴道子在我手里有用途，在别人手中或许没有任何价值，要弄清楚这一点，仅靠临读大师的画是不够的，较好的办法是拿着手中的笔去生活中做创作练习，打开视野，打开思路，把自己推上山，赶下乡，这叫实际生活中去打草稿。

素描的写生训练的重要性前面已讲到，但要注意灵活性，一要克服机械地由“浅”入“深”的模式教条，因为由静物到人物，由着衣到人体的课程次序并非不可变动，可以颠倒一些顺序，或者可以反复交叉去练习。

五、素描创作是大有文章可作的笔法造型图式等表现形式，都有着极为宽阔的塑造空间，此外，更为重要的是训练和积聚一种活生生的创作意识，即想象丰富、心态积极，眼里有活，手里有货的好习惯，通过本课程范围内直接汲取从众多的路线中去寻找“客栈”借以帮助自己走上发展的路途。通过课程以外相关的专业，在直接与间接的交流中，开拓自己的视野和活动空间，通过与本专业各后续课程的纵向比较，研究探求共性与个性的同异关联举一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一条联系各方的渠道，这样，由内而外，由近而远地将素描的知识加以深化，从而为创作打下基础，加强课程内外广泛涉猎意识，一来可以训练自己的个性，不苟雷同的表现力，二来可以锻炼学生自觉自立，全面把握的意识，这两个方面都是非常重要的。

六、关于光线的问题

由光造成的明暗，是很可以利用的，在画上，光和明暗可以有各呈相，从外向里的，从里向外的，俯着的、自有的、聚起的、分散的等等，这样一想，光和明暗有了多种多样的用武之地，画路也由此而放宽了，练习过那种“明暗素描”的人们应该庆幸自己因此多了一份信者，因为只要存心，这里仍有风采可展。

七、关于工具材料

按说，素描的工具材料与其他画种相比十分丰富，各种各样的纸，各种各样的笔，加之各种各样的人，因而也该变化得出各种各样的法，不过，有一点堪为大原则，人要尽其才，物要尽其用，各尽所能，各物其长是也。工具和人一样，使用起来都要讲究为其所能为，将他们的特性调动起来，发挥到位，这便是它们的造化，也是艺术家的责任。

工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式转移的宽容度，如碎笔触与大块面，见笔式与不见笔式，重笔形与重结构等等，这些技法问题，画者认识水平的高低而论，要靠人去挖掘，其无非是“画”的成份与“作”的成份之间如何调剂的问题。好在“画”与

“作”之间有着无限的可能性，但无论如何，画的位置总得靠前一些为好。

八、关于素描的技法类型。素描的技法类型极为丰富，各显神通，不让国、油、版、雕之类，现已通晓的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，从白描到单线，从明暗结构立体写实到异相变形，宏大多元，不可胜数，教学中，学用其所有，大开大放，多读多看、多见识、多比较、多尝试，各种风格都有机会展示特色与法度，让各种性情都有机会得到启迪和滋养，不要怕越雷池，各种方法均可以尝试。

九、学习中经常出现的现象

同学们在学习过程中会出现时好时坏的不稳定状况，这是非常正常的现象，虽说这里有各种不同的缘故，但却是可以调理的，分析之一，这是大幅度进步前的好兆头，就像想跳起来，并且想跳得高，首先要蹲下去一样，分析其二，说明学生手头的方法不适应，是一种对抗性的反应。分析其三，同学们在画时有了一定的想法，急于表现，一时处理不当，显得忙乱而把握不住。如此等等，这时因人而异，诱导同学们向正确的适应于自己发展的方向去动力，这种方法一定根据各人的特点因材施教。

十、关于素描（线描）自身语言的培养与训练

在素描人物画的写生训练中，有针对性地作一些命题式的训练，有利于提高学生的绘画语言的整体表现力。

a.例如命题一：

要求人物整体造型写实化，局部肌理表现化，或与之相反，局部肌理写实化，整体造型表现化。

b.命题二：

在人物或人体写生时，面对一个模特化，不移动位置地作画面二人组合或多人组合。

c.以中外大师作品为范本，并不急素描的外的东西，如版画、雕塑、刺绣、剪化，中国国画、油画等等，来分阶段作技法摹拟练习。

d.命题四，以眼前的物件为题（自然的、人造的、大的、小的都行），要求从结构、肌理几个方面进行素描技法的拟人化表现，力求巧妙取舍。

e.命题五：面对模特儿，要求作移动观察，并从各个角度去组合表现，包括人物和道具背景在内。

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