浅析美院美教专业教学新路径探索（组图）
一直以来美术教育专业被置于既有的师范类教学体系的框架之下，在现代高等专业艺术绘画教学体系之内，处于一种尴尬的境地：比起艺术实践的专业性和艺术能力来讲，无法与专业的绘画类教学科系相媲美，这个时候师范这个词相对显示的是负面的评价，大约就等同于什么都会，什么也不精。虽然在美院体系内，师范专业也曾在特定的历史时期出现过比较出色的学生个案，但是在大部分时间里，在艺术实践的专业性方面，一直是无法呈现出自身的优势的。
如果艺术实践无法做到令人信服，拿出令人信服的作品，那就无法做到有话语权。但是艺术教育和美术教育专业因自身要求，涉及到美育传播和很多具体的跨学科知识和应用。所以他又拥有自身的对于艺术学和美术学的广博容纳和包容要求，这就需要该专业又具有了艺术人文学院所应具备的素质和眼界，这个时候“师范”这个词语又呈现出某种更高级的具有支撑作用的基础学科研究的意味。
中国美院教师教育专业教学成果展示
因此，如果你要卓有成效地进行美育传播和艺术教育，那么你首先就应当对艺术自身的深层内在规律有充分了解和掌握，只有在掌握深层艺术规律的基础上，才有可能将其面对特定人群，进行有针对性的美育传播行为。这里面对于美术教育的要求就更为复杂和交叉。既要有卓越的艺术实践能力作为基础，又要求一种更为系统全面的，对于艺术深层运行规律的认知系统的全面素养构成。在教育实践中还需要一种传道的激情和手段，也就是教育方法。如果说这几方面构成了艺术教育和美术教育的大部分内容的话，那么，这个专业培养的学生就需要有远比单纯的绘画技能教学更为复杂多样的能力和素养。
在中国美院的五学科十学院的学科建构和发展序列当中，艺术管理与教育学院是最年轻的一个学院，对学院的要求也将更加复杂多样。艺术管理教育学院的处境和它的定位，在建院之初基本上就已经很清晰了。要求在教学学科研究方向上，做出只属于自身的独特规定性的自我认知与设置。这反映在教学上、课程设置上、作业要求上就必须有自身独到的认知和更为丰富更为跨学科更为多样的学术要求与课程实施，在学生的课程作业评价体系上，也必须形成自己独到的评价标准体系。艺术管理与教育学院和美院现今已有的任何学院都是不同的，他要求拥有自己独特的教学体系、评价体系和呈现形式体系，这样才能避免被误认为别的学院。才能确立自身存在的价值及合理性，才能用自身独特的评价标准营建出只属于自身的话语体系，从而在整个美院的五学科十学院中发出只属于自己的不可替代的声音。
在授课的初期我给他们大量讲授底层认知方面的知识和展开相关问题的对话讨论和思考。但是面对哲学中古希腊的存在论、英国经验主义和认识论，同学们普遍陷入了满脸迷茫的状态，当谈到维特根斯坦的语义论哲学思潮的时候就……那种情况不说也罢。现实要求我必须做出改变，我们必须清晰地将学科要求与教学要求紧密结合，用展示结果倒逼课堂教学设置。与此同时在给这个班同学上课的时候正好也赶上了毕业班的毕业创作展示布展，从那里我也更加鲜明地感受到艺术管理教育学院的美术教育专业所强调的以课案为中心的展示教学一体化设置要求的含义。我们应当围绕着教学课案研究的呈现来展现自身的教学结果，而课堂的课程设置应当紧紧呼应为了课案展示所需要的必备的能力素养和认知架构的搭建。
所以我调整了课堂教学的方向和方式，带领大家直接面向毕业展示，去寻求每一位同学自己的学术研究方向和学习计划的制定，明确了要以建立自身学术方向和在此方向基础上的有目的性的研究，作为自身安排学习的基本要求指向。把这个基本方向明确了以后，教师所要做的就是启发和辅助同学寻找自身的兴趣点，带领每一位同学在自身学术兴趣点的指引下，尽可能多的占有资料梳理资料；在初步建立自身的研究计划可行性论证的时候，就形成一整套研究方法和呈现形式的学习计划。这样每一位同学自身的学习主动性、能动性就被激发出来了。在这个基础上教师再根据自己的经验，对每一位同学的学习计划加以验证充实和细化，对每一位同学优势和不足加以指明。
黄益平（浙江长兴县文化馆） 不出海的日子 粉画
经过对毕业展示效果的实地考察，以毕业展呈要求倒逼自身的作业呈现形式效果，以及对于此种效果达成所需要的学术支撑、艺术实践和合适方式方法的逐步明确，每一位同学似乎都找到了自己的状态。
延伸阅读：基于“水乡文化”构建多元水墨教学
学校承担的课题《“水墨东湖”的美术校本课程研究》曾获平湖市教育科研成果一等奖。以此在水墨画教学上搭建了一个很好的平台，同时学生也了解到了中国传统水墨画的艺术魅力，通过水墨创作形象内容、水墨画艺术形式、材料变化、展示平台四个方面更加深入全面地掌握了水墨画的艺术语言。如何借助校本美术课程，进行传承与创新教学，既要继承传统的水墨画方法、又要进行创新技法，提升学习水墨画能力和水平，有效激发学习兴趣，鼓励每个学生根据自己的特点，发挥学生的自主性、主动性和创造性，提高知识素养、思维能力和道德理念，从而使他们更好的发展和进步。围绕这些困惑，笔者从以下几个方面进行总结、反思，构建了一套系统的水墨教学新模式。
/方式促“知”——表现形式多样化/
“新课标”对美术教师提出了更高的要求，要求教师要成为学生成长的引领者、学生潜能的唤醒者、教学内容的研究者、教学艺术的探索者、知识建构的促进者、美术课程的开发者等。所以，教学要有所创新，关键要看老师是否投入足够的精力，教师要去研究教材，分析学生，建构合理的教学模式。
多样的表现形式可以调节课堂气氛，保证学生的学习兴趣，减少疲劳，而且让学生带着问题学习，成为学习的主人。
范画促基础：范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。
范画演示是教学中常用的一种练习方法，但应避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，把着重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥他们的想像力和创作潜能。
儿歌（故事）促兴趣：在学习中常常出现这样的一个问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此我将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如在画狮子时，我将作画方法编为：中白云笔淡墨画，两笔淡墨身体大，浓墨画上威武毛，倒八眼睛两边画，小笔浓墨画胡须，大笔再把前肢加，后肢两笔画在下，行笔流畅水分大。
技法促效果：运用拼贴法、揉纸法、喷绘画法等，采用的各种各样的表现形式，只是创作中的某一手段，而不是目的。我们的目的是表现水墨画的美。在寻求不同的表现形式中不断地去尝试、去体验、去发现新的创作方法。
周婷（湖南科技大学） 绘画游戏-出走的提香 铜版画
所谓的揉纸法或叫做皱纸法，就是将宣纸用手揉皱，画纸全部或局部发生凹凸不平，然后用大笔或排笔在上面凸起的部分着墨，使纸面呈现不规则不可预测的痕迹。这种痕迹自然而变化不定，辅以画笔的整理、归纳，可取其形，也可以渲染气氛，收到意想不到的效果。
合作促气氛：一个学习单元结束后，采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。
/体验促“行”——教学过程游戏化/
教学过程游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法，要认真对待并使之养成良好习惯。没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，激发起儿童对绘画的兴趣。
体验线条流畅美——画线条：初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的毛笔在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。
体验墨色层次美——涂墨色：对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试，调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。
体验用笔变化美——练笔法：中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，老师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣
/评价促“悟”——评价过程个性化/
多元化体验：在课堂内，根据教学实际，进行在学科教育范围内，跨越美术学科的或美术学科与其他学科相综合的学习活动。
例如，利用水墨画特有的形式进行古诗配画。给古诗配画，首先需了解古诗的诗意，领会、体验古诗中的所抒发的情感，揣摩古诗的意境，这需要有一定的语文基础。然后再给古诗配上相应的内容和色调。经过这些综合学习活动，不但锻炼了水墨画的有关绘画技能，还加深了对诗意、诗情和诗境的了解与体验，使学习诗与画融为一体，互相影响、互相促进，培养了学生一种综合能力，对以后学习古诗可以从图中体验，使学生所作水墨画有一定的意境甚至画中有诗。
美国教育家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望得到被肯定。”
个性化评价：学生画作品多作肯定的评价，参加丰富多彩的绘画活动，通过激励方式，分享成功的喜悦，增强自信心。幼学生在学习水墨画过程中得到的激励，获得的自信，将使他们终身受益。培养学生浓厚的学习兴趣，要有自信心。自信心的树立在于让学生有更多的成功机会，享受成功的喜悦，从而激发他们积极的创造情感。参加多样化的绘画活动，既丰富了儿童的课余生活，又提高了他们绘画能力，培养他们的创造性思维。激励，就是调动儿童的积极性，而激励的基本方法就是参与、满足和提高。
综合化展示：教师要创造机会让学生多参加各级各类美术比赛和展览，使他们得到锻炼，在创作中各方面地发展他们的个性。
从参加校级活动到全国和国际性的大型竞赛活动，学生创作欲望得到满足，并能拓展他们的视野，更重要的是成功后的喜悦极大地激励他们学习的兴趣，树立他们的自信心。每一张画、每一张笑脸和每一次的努力，无不体现了对孩子们创造能力的检验。
各种公益活动和展览，是集创作、欣赏以及教育为一体的实践教学活动。它不但能提高儿童的社会实践能力，更能培养他们对社会的责任心和爱心。
通过教学实践，体会到：基于“水乡文化”下构建水墨教学新模式的创建，能充分发挥学生的主体能动性。我们应该努力在这种综合化的教学模式中勇于探索，敢于实践。
【浅析美院美教专业教学新路径探索（组图）】相关文章：
★ 段鹏：核心素养时代，课堂美术教学应该是什么样子的？（组图）
★ 海南大学“古籍丛中一回首” 暑期社会实践团队纪实（组图）
