清代瓷器上的采莲图

图1 清康熙五彩采莲图瓷盘

“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”吟咏起这清新隽雅的诗句，眼前就会浮现出一幅优美的画卷：一叶小舟轻快地在碧绿的莲叶间穿梭，采莲女端坐船头，顺手摘下一枝籽粒饱满的莲蓬，笑语盈盈，娇羞如花。采莲，这一充满诗情画意的劳作也被展现在各种传世的古瓷上。

清代瓷器上的采莲图1

图2 清雍正粉彩手绘采莲图双耳尊

清代瓷器上的采莲图2

图3 清光绪青花采莲棒槌瓶

清康熙年间五彩采莲图瓷盘（图1），直径42.3厘米，器型硕大，保存完好。盘壁上绘有明清瓷器常见的缠枝牡丹纹饰，盘心的画面描述的是隋炀帝下江南的故事。近岸的宫殿富丽堂皇，歌舞升平。身着短衣的宫娥们正泛舟水上，争相采摘盛开的莲花。翻转盘身，可以看到“大清康熙年制”双圈六字三行青花款印。康熙五彩瓷器是中国彩瓷制作的巅峰，这一时期的瓷器胎质坚硬细密、器型端庄稳重，绘画工致精丽，生动传神的风格，在这只瓷盘上可见一斑。

清雍正手绘粉彩荷塘采莲双耳尊（图2），口径20、足径27厘米。画面上水波荡漾，花香四溢。划桨、停船、采莲、歌唱，采莲姑娘们动作娴熟，一气呵成。此情此景，令人不由想起王昌龄的诗句：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。手绘瓷相对贴花瓷工艺要求更为严格，清代的手绘粉彩先后要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等诸多工序，再进行窑烧。这只双耳尊胎薄体轻，釉面温润如玉，瓷画明暗清晰，层次分明，所绘河水、小舟、莲花、莲叶、莲藕无不惟妙惟肖，采莲女子衣裙、发髻、深情、动作更是纤毫毕现，栩栩如生，洋溢着一股浓郁的时代特色。

清光绪青花采莲纹棒槌瓶（图3），盘口、直颈、细腹、圈足，器型轻巧秀丽。瓶颈绘有寓意吉祥的蝙蝠纹饰，细长的瓶腹上，一近一远从上游飘来了两叶小舟。近岸的一只，船尾端坐一位峨冠博带的男子，船艄处，一位年轻的姑娘高举一枝盛开的莲花。远处的小船上，另一位姑娘也刚摘下一枝花儿，朝着岸边，高声呼唤。青花瓷初见于唐，发展于宋，成熟于元，巅峰于明清。光绪年间青花瓷胎土精良，细腻洁净，器型大多以仿康熙青花瓷为主。这只棒槌瓶青花发色在釉中，而纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果，令人赏心悦目。

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