探索霍克尼与梵高的交集（组图）
霍克尼，《东约克郡，沃德盖特春天的到来，2011年（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011）》
大卫·霍克尼的作品是色彩缤纷的，他利用鲜艳的色彩和透视进行着绘画探索，其作品灵感来源于大自然。而文森特·梵高也是如此。
这两位艺术家的相似之处并非是一种巧合，霍克尼受梵高的影响很大。目前，正在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆的展览“霍克尼／梵高：大自然的喜悦 ”就能展现这一点。霍克尼与梵高的交集不仅仅是对色彩光影的把握，更主要的是对空间的了解和对艺术的探索精神。
在梵高博物馆举办的大型春季展览会上，大卫·霍克尼那令人眼花缭乱的多画布画作给挂在美术馆的墙壁上，其中就有那张《东约克郡，沃德盖特春天的到来，2011年（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011）》。而梵高的小尺幅风景画作出现在这里，或是那里的柱子上，看上去有点像是霍克尼热情洋溢的语句中的标点符号。
试想一下英国当代画家和19世纪后印象派画家的联系，那就是使用大胆的、对比鲜明的颜色，紫色，蓝色与芥末黄色。你会很快的想到这些。霍克尼创作于2008年的精彩作品《沃德盖特里被砍倒的树木（More Felled Trees on Woldgate）》被安置在梵高创作于1889年的作品《圣保罗医院花园的落叶（The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’)）》旁，在梵高作品的衬托下显得十分迷人。梵高是早期现代主义者中最激进的调色师之一，但霍克尼已接下这颗“调色之球”，并远远地带着它跑到了球场上。
霍克尼，《沃德盖特里被砍倒的树木（More Felled Trees on Woldgate）》
梵高，《圣保罗医院花园的落叶（The Garden of St. Paul’s Hospital (‘Leaf Fall’)）》
画作规模和使用的颜色可能不是将这两个艺术人物联系在一起的主要因素，但从“霍克尼/梵高”展览中可以清楚地看出，霍克尼先生对梵高的钦佩远非偶然。展览中的一些作品就好像是从梵高的速写本中撕下来的。
《盛夏，东约克郡（Midsummer, East Yorkshire）》是霍克尼于2004年创作的36幅纸上水彩画系列。看看画作中的麦田，轮状的干草堆，矮胖的云层和高高的地平线，无疑，霍克尼是直接向梵高的普罗旺斯风景画致敬。稍微眯起眼睛，就可能将2005年霍克尼画的油画《沃德盖特的景色（Woldgate Vista）》与梵高创作于1888年的作品《收获（The Harvest）》搞混。两幅作品都描绘“蛋糕结构”般的野草、农田、丘陵和天空。
霍克尼，《沃德盖特的景色（Woldgate Vista）》
梵高，《收获（The Harvest）》
这两位艺术家显然都对自然十分迷恋。但霍克尼表示，他认为他和梵高之间的主要联系不是颜色、笔法或主题，而是对于空间的把握。“我认为是对于空间的掌握”在采访中，霍克尼表示，“梵高可以非常非常清楚地看到空间。”
在展览目录中，霍克尼详细说明了：“有人曾经说我的作品中有着清晰的图像，我想它确实如此。 如果真是如此，那么梵高的作品中则有双重图像的清晰度。”
霍克尼
展览“霍克尼 / 梵高”既不是并列比较，也不是霍克尼的回顾展。2017年，霍克尼在三个地方：纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心举办过回顾展。相反，此次展览选择了60幅霍克尼的作品和梵高的八张油画及三张绘画。霍克尼的大部分作品都创作于2004年至2011年，展现的景观为英格兰北部的沃德盖特森林。
梵高博物馆首席策展人埃德温·贝克尔表示，梵高对霍克尼的影响始于1955年，那一年，霍克尼参观了英国曼彻斯特的梵高展之后。“它一直徘徊在霍克尼的意识中”，贝克尔说，“有时它更直接，有时它更潜移默化。”
展览大约用了一半的篇幅来描绘沃德盖特的森林，特别是以不同的媒介来呈现这个拥有高大纤细的树木的小路。一些油画作品是“en plein-air（在露天）”，即户外写生，就如同19世纪的那些画家一样。当然，梵高也是这样的。其他的媒介作品则包括来了数字视频和用iPad绘制出的图像。
霍克尼，《沃德盖特森林（Woldgate Woods）, 26, 27 & 30 July 2006》
霍克尼，《沃德盖特森林（Woldgate Woods）, 6 & 9 November 2006》
2010年到2011年，霍克尼制作了视频装置作品《四季，沃德盖特森林，Woldgate Woods（The Four Seasons，Woldgate Woods）》。他在一辆移动的吉普车上安装了九台摄像机，从多个角度同时拍摄树林中的小路。在这里，他们被呈现为挂在四面墙上的九个显示器群，每个显示器上呈现出的都是相同的视角，但却是春、夏、秋、冬不同的四季。同时，每个摄像机指向不同的方向，观众被迫将场景视为多个视角的合成。霍克尼表示：“我知道这样做会让作品变得更有趣，因为你必须看到每一个，而做到这一点，互相看看，要做到这一点，你必须在脑海中留出一定的空间。”
2011年春，霍克尼用他的iPad重新审视了这片树林。他在iPad的调色板里，用电子绿色、柔和的蓝色和粉色创作了《东约克郡，沃德盖特春天的到来（The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire）》系列。
现年，81岁的霍克尼正积极地接受数字技术，特别是在他最近的作品中运用这些技术。这让他成为了他那一代艺术家中为数不多的数字技术使用者。策展人贝克尔认为，这也使他看到了两位艺术家之间的另一个重要的相似之处。“梵高一直在寻找新的创作方式，从自然主义，印象主义到后印象主义，皆用以增加他自己的风格。而霍克尼也是如此。他拥抱新技术，新发展，无论是宝丽来，还是宾得相机，抑或是摄像机，iPad。”
霍克尼，《Under the Trees, Bigger', 2010–2011》
梵高，《Undergrowth, 1887》
霍克尼认为，有这样一个务实的原因使他在晚年学会了这样的新技术。“起初，我意识到如果我用iPad画画，我就可以躺在床上，甚至不用下床。”霍克尼在展览发布会上表示，“我做的第一件事就是画窗外的日出。我用这种方式创作了70张至80张绘画，总是在同一个窗口，但每一天的景致都不同，我所运用的颜色也不同，每次日出总是不同的。”霍克尼的这种方法（除去iPad）与梵高在不同季节中探索相同的视角或多视角、追逐光线的做法产生共鸣。
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