空白维度--邢罡个人作品展在北京798艺术区虹墙画廊举行
2019年8月31日下午三点，由北京虹墙画廊主办，北京新安堂文化传播有限公司协办，空白维度--邢罡个人作品展在北京798艺术区虹墙画廊举行。
纵观邢罡近十年来的探索轨迹，很清晰地看出作品之间的内在联繫和心歷演化过程，是在心灵的深处挖掘和穿梭。他的作品是有很明显的逻辑发生过程，“冰山剧场”时期、表达力量的“澐”时期，到 关于“虚空”及“残余物”为主体探究的“元”时期，是一种意境现实与生活现实的剧场，逐步发展成一种宇宙意识。这就与当下社会发展的意识形态有了更抽象的“对话”。邢罡的创作其实就是一种 修行，是在对自己不断寻求自我极致感官的苦修，向内不断的深，向外不断的广。修行者的修，是遁入“空”的遵循建构;艺术家的修，是践入“空”的自我建构。 邢罡作品中的“境”，即是自我建构的产物;在这个过程中，与其有关的一切即成为了参与者，在无 意识状态下构成了“空(虚空)”。在展览中观众看到他的作品，在他看来不是作品，而是“修”的残 余物。残余价值的存在是“物”被“精神”分解的过程。
邢罡可以说是中国新生代艺术家里最受瞩目及期待的艺术家之一，他是2017年的第57届威尼斯双年 展欧洲国家馆的受邀艺术家。参展的代表作品“地球书简”、“天圆地方”极具东方哲学思考运用在今日之 现实反思，与当下契合。邢罡的后现代思维形成于上个世纪九十年代，这个时期刚刚是西欧主导的当代艺术正陷入迷失方向的时期，当代艺术自然开启多元化或着多文化进程的时代。世界上出现了一批与西欧文明拥有不同路径的文明区域性特色的当代艺术。因此各有丰富的地域特色的当代艺术的试验性尝试也在各地活跃地展开。通过一段时间的试验期，90 年代末期几个不同区域出现了在注重传统的前提下，开创崭新的艺术形态的艺术家群体。邢罡从扎实的传统文脉中走出，与时俱进、另闢蹊径，逐步践行了和建构了自我精神体系。
当邢罡今天来追问宇宙奥秘的时候，发现宇宙已经发生了巨大的变化。如果古人能够復活，会发现今天的自然环境已经全然不同，人们对宇宙的理解更是不可理喻。復活的古人不仅无法认出今天的诸多事物，更无法跟今天的人类交流思想。因此，当邢罡着手跟宇宙对话的时候，他面临的是一个全然不 同的宇宙，是一个科学时代的宇宙而不是农耕时代的宇宙。由此，我们看到，邢罡作品的基本意象是尖锐的叁角形，而不是氤氲的烟霞。体现叁角形的最好场景是冰川的崩裂，这在传统中国画中很少见到。但是，叁角和冰川在今天却成了宇宙和力量的象徵。由于邢罡在作品中表达的是新的宇宙意识，这让他的水墨呈现出崭新的形态，与因袭不变的传统水墨 拉开了距离。由于邢罡在技术和精神上唿应传统水墨，因此他的作品仍然体现了水墨的魅力。邢罡在古与今、热与冷、火与冰之间维持了很好的平衡，从而让他在众多的水墨画家中脱颖而出。
人是世界的产物，和无限复杂丰富的世界相比，人的视野和能力都非常有限。但作为自认为有智慧的生物，用自以为是的方式来理解世界、把握世界，成为人永恆的衝动之一。只要认真的直观体验，世界的无限丰富和复杂就充斥在我们的感官之中，让人兴叹。但人固有的衝动，又几乎随时随地想把混沌世界清晰化、条理化。对自己的直觉无法触及之处，用人为的语言、逻辑来定位、编织、衍生，是人採用的重要方式。思考是人的日常行为，尤其，对不进行重体力劳动的人来说，多余的精力总要找到宣洩口。邢罡作品中有着一种类似欧洲中世纪艺术般的悲情:“崇高”的精神追求在亢奋的抑制肉身欲望，从中获得一种洁癖式的自虐快感;但推想的世界虽然想遗世独立，现实的体验却其实无形 中影响着它，“崇高”的精神在遭遇无常的现实时，碰撞出的是令人沮丧、无奈的紊乱无常…… 世界本无“道理”，“道理”是人对世界的理解，是人为了获得确定性、清晰感和安全感而採取的行为。
邢罡的作品“元[N Dimensions]”系列走向了全息的透拓、平淡的飞白而不作为、有皴擦的 衝动而没有任何形象。皴法的本质是甚么?我认为皴法的本质不是表达万物表皮和年轮，而是以吸、拓、透的方式，将纸背后的灵性空间在瞬间全息的吸拓到纸的表面，所谓“力透纸背”说的就是这个理，而不指将墨和水以蛮力晕透到纸背。所谓“一画”，指的就是这个“皴”的最高境界，如果宣纸的目的只是为了吸、拓灵性空间，那是绝对不可以表达具体物象的。 西画表达的是纸外面的表皮世界，而中国的“皴”表达的纸的背面看不见的能 量世界。从 2007 年以来，邢罡关于“与水墨有关”的语言探索:从“冰山”能量的宇宙剧场意象(2007- 2012)，到“沄”的力量、势能和风水意象(2012-2013)，到“元”的零媒介、零维度、对灵性信息空间的攥取和封存(2013-2015);他走完了这叁部曲，这正好暗合了精神分析学的弗洛伊德--荣格--方 迪这叁个人各自代表的叁个歷史阶段。 精神分析学对人大脑中潜意识的认识经歷了:弗洛伊德的“个体 脑”、荣格的“祖先脑”(也可称集体脑)和方迪的“宇宙脑”。这叁个人对意识的看法是截然不同 的，弗洛伊德认为人的潜意识是理性意识的对立面，他认为潜意识与个人童年经验、性本能、以及社会成长经歷有关;而荣格的“集体潜意识”不是个人经验，而是“祖先脑”或“集体脑”(或称“太古自我”更精确一些)，包括个人潜意识和集体潜意识;而方迪更有不同，方迪称人的潜意识为“伊德”是 宇宙虚空能量，也就是说意识分析到最后几乎与人无关，意识的本性是虚空，是宇宙的。方迪的 “象”、“伊德”、“虚空
[Nether energy]”等概念是立足于宇宙的本体来研究人的潜意识，已经接近了完美;他的理论与道家、禅宗学说有天然的、不言自明的融通性。 邢罡的“元”用当代人的方式体验了水墨材料作为一种“精气”(元气的种子)的“物活”状态，也即 在创作过程中的任何水墨材料他都感觉出了拟人化的幻觉，并与这种幻觉融为一体。在宣纸上无数次皴 擦后，纸的表面被皴出来了密密麻麻的绒毛，他感觉到了一种另类的体温和动物皮毛的触觉。他的身上、地上、鼻孔里、空气里、毛毡上也都飞满了绒毛和墨尘，墨尘甚至也飞到毛毡没有画过的有空隙部位，被一直“唿吸”到毛毡的内部。这个关于材料本身的“自唿吸”现象也让他激动不已，他发现宣纸 是吸水的，而毛毡是排斥水的，但是宣纸与毛毡都有一个共性:它们内部的纤维与纤维的缝隙都很大， 所以这两个材料的缝隙都出现了自唿吸现象，并在这种天然的“唿吸”中产生了微妙的互动影响和时空 共振现象(维度的无限叠加和视觉消失)。 物本材料通过元记忆抵达虚空意识。物本材料包括:宣纸、墨、毛毡、空气、温度、湿度、甚至包括肌 肉记忆本身;它们都在拟人化的境界中达到大道至简，平淡天真，能指与所指一起消失又一起涌现的无限维度。
邢罡 出生1978年，国际知名艺术家，第57届威尼斯双年展欧洲国家馆参展艺术家，2005年首批签约欧盟机构的中国当代艺术家，学术贡献：冰山语言体系、地球书简-元生命研究。现创作和生活于中国北京、韩国济州岛，旅居欧洲
活动现场
本次展览展出艺术家邢罡老师自2013年至2019年综合材料作品共计13件。展览持续到2019年10月13日，欢迎大家莅临观展。
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