淡泊之豐—臺華窯彩瓷渲染創作聯展
參展者：
孔依平、江漢清、洪仲毅、張嵐軍、張進勇、戚維義、莊桂珠、陳 強、黃才松、楊企霞、劉國興、蕭進興、謝忠恆、顏聖哲
展期：2019.8/30-9/25 9:00-17:00
地點：臺華藝術中心
新北市鶯歌區中正一路426號 02-2678-0000
釉彩淋漓 「淡泊之豐—臺華窯彩瓷渲染創作聯展」
策展人 / 謝忠恆 國立臺灣海洋大學共同教育中心助理教授
潑墨與潑彩的自然靈動引人入勝，技法與媒材的滲化與蔓延，偶然且靈活地悠遊於有法無法之間，絲絲入扣的藝術性，凝聚萬境之象與情感釋放。因用水技巧的敏銳和釉藥收放共融的特性，使得彩瓷創作開拓了彩墨的新空間和表現力。
彩瓷的潑彩渲染，有著「未看山時先看水，有山無水休尋地」的虛實意義，彩瓷創作發展了水墨筆墨與紙的媒材和技法，尤其水的渲染與流動，透過釉藥的調劑和燒製，層次肌調變化萬千，超越彩墨紙本創作的想像。
彩瓷渲染對創作歷程而言，是藝術家在媒材與自動性技法的探索歷程，尋求於坯體潑灑釉色的時間與空間覺知，有實驗、技法和藝術家個人特質與性情的多元表達。而彩瓷渲染作品，氣韻生動又帶著令人愛不釋手的神祕感，讓人感受空靈與仙氣，在藝術情境萬取收一造化心源，再以水與釉藥的純簡以一寓萬，作者、作品和觀者於畫面整合心境執念的宣洩與放下並淬鍊與提昇。
於山水畫，水是虛的自然物象；於技法，卻是建構實的存在，水漬淋漓因釉色的氤氳流動風格與觸覺肌調層理，為釉色濕染的洗鍊成果，彼此間的一虛一實均來自於渲染技法，打開傳統筆、墨表現以外詮釋另一種含蓄內斂皴法，在彩瓷渲染創作，見山不一定是山、見水不一定是水；胸有成竹亦無成竹，用筆彰顯作者性格，用水則是流露氣質，水與釉藥的相融與技法，吐納創作者的藝術思想與人生境地，是閱讀藝術家的主要媒介。
時逢一代巨匠張大千一百二十歲紀念，國立故宮博物院舉辦「巨匠的剪影：張大千一二○歲紀念特展」後，鶯歌故宮臺華窯與藝術家們透過「華之渲—臺華窯彩瓷渲染創作聯展」，藉此感佩張大千精湛藝術成就和藝術史地位，透過陶瓷創作發表藝術家釉藥潑彩的實驗心得，開創與發展多元的渲染技法。
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