画家李开能创作：不忘其隐不忘其仕

中国古代文人有着儒道互补的双重思想和情怀，一方面仕者不忘其隐，另一方面隐者不忘其仕。在华夏文脉不断的延续中，这两种思想和情怀深深积淀在历代文人的深层心理之中，在今天现代社会中的知识分子，深层心理中仍然有着这双重的思想和情怀。身为高校教授、画家的李开能也有着这两方面的思想和情怀，在他的水墨人物画作品中反映出来。

中国传统的水墨画，大多以写意为主，不追求物象具体描绘。李开能的水墨人物画却属写实主义，关注现实中普通人的平凡生活，其风格类似生活速写，记录着生活的瞬间。他的作品人物形象的造型感很强，线面结合富有疏密虚实的节奏感，将追求书写性的笔墨融入到线性造型之中，用笔勾写皴擦潇洒而有序，墨色轻重变化适中，人物面部和手臂按结构略施赭色以突出人的主要部分及表情，进而在面部进一步揭示人物的内心世界。

与此同时，中国艺术传统，更强调“写心”，通过艺术作品，表达作者本人的情怀。仕者不忘其隐，李开能另一类表现对酒狂歌的写意人物系列作品，又反映了他超脱狂放的情怀。魏晋风度式的对酒狂歌，表达的意绪是身处现代社会中的人在重重压力中对狂放不羁的自由渴望，并由此而获得某种心灵的慰藉。前一种类型反映了他关切社会现实的入世的受儒家思想影响的情怀，后一种类型反映了他超脱狂放的出世的受道家思想影响的情怀。这两种情怀正是李开能受中国古代文人儒道互补的人格情怀的深层濡染而形成的。在两极追求中李开能的水墨表现获得一种心理平衡，他定会在辩证互补的运转中向“道”的更高层次升华。

【画家李开能创作：不忘其隐不忘其仕】相关文章：

★ 张大千：成功的画家没有固定画法能够限制他

★ 姚思敏谈书画创作:十个优点比不上一个特点

★ 张文新：只凭手艺的创作太肤浅

★ 现实主义美术创作不应“与照相机争功”

★ 李可染、傅抱石、钱松喦的山水创作初识