浅谈油画创作中素描的作用

对于油画的艺术创作来说,素描所起的作用是不言而喻的。素描也可称之为是油画创作的基础,这就如同盖房子一样,只有打好地基,房子才会坚固。而对于油画来说,只有描绘基础打得好,油画出的成品才会赏心悦目。下面我们就先来了解一下有关素描的概念。

一、素描的概念和作用

所谓的素描,其实就是一种最为简单的绘画基础。它只需要通过铅笔,将你所看到的东西用简单的线条描绘出来。在绘画过程中,可以要求有明暗的区分,但无需色彩的加入。因此,素描也是相对简单的一种绘画形式。在素描的过程中,我们可以通过自己的需要将所要表达出来的东西刻画出来。因此,素描也可以说是人类内心的第二世界。在学习素描绘画的过程中,可以使我们更加热爱大自然的万物,并且在创作中可以通过亲身感受到大自然中万物生存的秩序和魅力。另外,素描的学习还可以使我们逐渐地更加热爱自己的生活,所谓绘画源于生活,在绘画过程中可以充分地把你所看到的平时不起眼的东西画出来,让它可以通过你的手而有“生命”,这对于绘画者来说是一件很有成就的事情。同时,在绘画过程中还让人们感受到了快乐。因此可以说,素描不仅开发人们的大脑,锻炼人们的眼和手,而且还教会人们在素描绘画中学会生活,学会感受美好事物的能力,可谓是一劳多得。

二、油画创作中素描的作用

素描可以作为一种独立的艺术形式出现,也可以作为一些绘画创作的基础形式出现,比如在油画的创作中,就一定少不了素描的基础绘画了。

(一)什么是油画

油画是15世纪初最早起源于欧洲的一种绘画形式。由于油画创作中所使用的色彩调料具备着不透明的良好性质,因此,在绘画过程中可以通过画作的需要由深至浅或由浅至深地进行描绘,使作品看起来很有立体感,这也是油画创作的一个最优于其他绘画作品的地方。

(二)素描在油画创作中起到的作用

在油画创作中,一般都是以各种造型和各样式的线条加以正确的颜色调和所组成的。因此,这就离不开素描的基础绘画工作了。当然,如果没有一个很好的素描关系作为基础的话,也就谈不上色彩关系的应用了。在创作油画的过程中,许多艺术家们都非常注重色彩的第一笔构造,但是反过来说,所有色彩的构造都是来源于素描所给出的绘画基础的。因此,这两者有着密不可分的关系。也可以说,素描是油画创作的根本,如果一幅油画没有一个很好的素描构造作为基础,那么,显然它是一幅失败的创作。

首先,素描在油画创作的画面空间上起着非常重要的作用。我们所创作的现实空间都是一个三维的立体空间,那么,想要将这种三维立体的空间感觉搬到二维的画布上面,就需要创作者利用素描的绘画手法将它变成虚幻、立体的线条表现出来,这也是近年来油画中最为重要的一个创作点。另外,还可以通过线条将事物描绘出远近来,如达芬奇的《蒙娜丽莎》油画作品中,就很灵活地运用了远近分明的素描技巧,将人物划分出远近来。这样,人物的描绘就出现了很强的立体感。同时,将人物近处的景用实线绘画出来,而远处的景用虚线描绘出来。这样,整幅画面就给人一种很强烈的立体感。这也就是所谓的立体空间塑造了。然后再加以油画色彩的远近虚实调和,一幅优秀的油画创作就此产生了。

其次,素描在油画创作的中线条的表现形式必不可少。一切绘画的基础都源于线条的应用,特别是在油画创画中,线条可以很强烈地刻画出创作者想要表现的事物形态、构造等。在油画创作中,这种线条可以为明也可以为暗,主要是看创作者想突出的事物而定。另外,素描中的形体描绘也是油画创作中的一个必不可少的重要组成部分。这里所说的形主要是指素描中的形状和构造,而体则是一个立体的表现形式。因此,在创作中形体是不分家的。

最后,许多的油画创作在最开始的时候都是以素描作为创作草图的。在一幅好的油画创作过程中,不可能一次性地完成全部内容,因此,需要利用素描将创作者心中所想的、所看到的情景一点点地收集、构造并绘画出来,这需要很长的时间,也需要创作者们将画面一点点地充实。而这些具体的刻画都是需要素描作为基础来完成的。

三、结语

世界上许多优秀的油画大师也是非常优秀的素描大师,它们在创作油画作品中都是先以素描的形式将物体的立体感表现出来,再加以完美的色彩加以调合,最后成为一幅优秀的油画用品。因此,也可以说素描是油画作品创作中的一个重要的环节。

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