“隐形于色”勾勒抽象绘画的世纪演变
无题（马提尼克岛系列）（布面丙烯） 1974年维维安·斯普林福德
日前，松美术馆的又一重要展览“隐形于色——抽象艺术群展”在京开幕。展览汇集了全球不同年代的13位艺术家的精品，以期呈现近一个世纪以来抽象艺术的演变。
抽象艺术无疑是20世纪最激进的艺术运动之一。它兴起于西方印象派晚期，推动了立体主义、未来主义和构成主义等诸多历史潮流，以及欧普艺术或新几何图形派等更为当代的艺术流派的发展。
作为本次展览中距今所处年代最为久远的艺术家，美国抽象派女性艺术家维维安·斯普林福德（1913—2003）的作品将观众带回了上世纪。在维维安·斯普林福德艺术生涯的早期，她的作品主要强调手势带来的偶发性与即兴效果，追求色彩的自由挥洒泼溅，与抽象表现主义有着明显联系。上世纪50年代，艺术家开始受到中国书法、道教和儒家思想的影响，这种影响的直接结果便是她于70年代的作品中所创造的一种特殊的染色绘画手法。艺术家用特有的水墨画技法，使彩色线条经过层层晕染，产生类似中国画的泼墨效果，由此开发了色彩在抽象绘画领域的延展性与视觉张力。
意大利艺术家图里·斯梅蒂（1929—）是兴起于上世纪50年代的“零”艺术运动的重要一员。该运动试图对经受二战破坏的欧洲艺术树立新的标准，对绘画进行重新定义。图里·斯梅蒂的作品兼具绘画性与雕塑性，他在画布下自由分布自制椭圆形木具，使红色、黄色、白色、绿色等单色的二维画面因此产生了三维的视觉效果。同时，借由画面中光线与形状的自由组合与起伏，斯梅蒂的绘画达到了单纯的静谧和律动的优雅。
出生于1978年的徐渠是本次展览中唯一的中国艺术家，在德国期间曾师从阿姆利德。回到中国后，他发展出一种不拘一格而富于变化的创作风格，对权力关系和欲望进行着持续探索。在《货币战争》系列作品中，艺术家将全球各地纸币上的图案转换为多彩的抽象构图，作品折射出文化与金融的双重意义。
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