去南京博物院看明末清初的书法“群像”（组图）
明末清初的书坛依然是晚明书风的延续。无论是以王铎、钱谦益、吴伟业等为代表的“降臣书家”，还是以傅山、担当、陈洪绶、查士标、龚贤、朱耷等的“遗民书家”。明代“大写意”与“小写意”书风的两条脉络都在不同程度上得到了继承和延续。
据悉，“气格俊迈——明末清初书法作品展”今天在南京博物院开幕。作为“晚明书法展”的姊妹展，南京博物院以明万历三十年（1602）、清康熙四十年（1701）为前后界线，从所藏古代书法作品中遴选出明末清初数十件精品，包括明末“三株树”之一的王铎、“朱衣道人”傅山、吴伟业、査士标、四僧中的八大山人等人的书法真迹，展示了明末清初书法艺术的发展状况、重要成就和多元并存的书坛生态。
王铎 《临阁帖》 绫本 草书 1631年
晚明时期，程朱理学逐渐衰微并异化，陆王心学继续发展，禅宗思想盛行。从哲学到文学艺术，都表现出了一股空前强烈的个性解放思潮，出现了一大批重个性、重创新、重主体情感抒发的书法艺术家，以徐渭、董其昌等人最具代表性。除此而外，当时书坛尚有与董氏并称“晚明四家”的邢侗、米万钟和张瑞图，云间书家莫是龙、陈继儒，篆隶书家宋珏，明末“三株树”——黄道周、王铎和倪元璐，以及“朱衣道人”——傅山等人，共同铸就了浪漫多元的晚明及明末书风。
陈洪绶 《五言绝句》 行草
八大山人《禹王碑文订正》
甲申之变后，王铎、傅山等人以不同身份进入清朝，继续在文化领域发挥着重要作用。在入清后相当长一段时间内，书坛依然是晚明书风的延续。从政治态度上看，王铎、钱谦益、吴伟业、周亮工、戴明说、法若真等人可谓“降臣书家”，傅山、担当、陈洪绶、归庄、查士标、龚贤、宋曹、朱耷等人则可谓“遗民书家”。从书法风格上看，明代书风的两条脉络都在不同程度上得到了继承和延续，大致形成了以王铎、傅山、宋曹为代表的“大写意”书风和以担当、查士标、沈荃为代表的“小写意”书风。
程正揆《书马戴<赠杨先辈>》 行书
王铎(1592-1652），字觉斯，一字觉之，号嵩樵，别署松樵等，河南孟津人。王铎行书取法广博，初学《圣教序》，兼学时人，一生临帖不辍，在“二王”之外，受米芾影响尤大，其行草被视为书法中的“大写意”，狂草得益于《淳化阁帖》，笔力刚健，以圆转贯气，以折锋增势，撼人心魄。
王铎 《五言律诗》 行书 1640年
米芾为王铎最为崇拜者。从展览中王铎的《五言律诗》轴中可以清晰地看到米芾的影子。不论是用笔还是结体，都与米芾书法十分相似，但不同的是，王铎在将小字展大书写的过程中加入了更多的顿挫和方折以增加力感。其用笔精微，结体、章法、墨法变化多端而有层次，克服了小字展大后“不耐看”的难题，将明代以来长卷大轴的书法形式发挥到了极致，为明代书法的形式美注入了新内容。
王铎 《临二王帖》 扇页 草书 1643年
另外，王铎取得如此大的书法成就与其勤奋刻苦是分不开的。他视“一日临帖，一日应请索”为必尊之古。临古帖也是其应酬的主要手段。他取法广博，除了临摹“二王”、米芾等古代名家法帖之外，他还取法少数时人和名不见经传的古人以为补充，这一点很特别。《淳化阁帖》是其主要临摹对象，但王铎有自己的临摹和取舍习惯。对于应酬之作，王铎坚决规避丧、乱、哀、祸、病、痛、死等一类不祥含义之字眼，有时还根据需要“拼临”多帖，但其高超技法和统一能力又让人看不出丝毫破绽，俨然是一幅全新的作品。如展览中王铎的一张扇页作品，便是王铎在临写过程中当机取舍的结果，节临王羲之《敬豫》《适太常》《月末》《吾唯》，王献之《玄度来何》诸帖而成，墨色丰富，层次分明。
傅山《书杜甫<白帝城楼>诗》 行书
与明代徐渭、王铎等大草稍相接近傅山的狂草重真性情，强调气势；在大气磅礴上又比徐、王二人有过之而无不及。傅山不仅是个创作家，而且是个理论家，他的出现具有划时代的意义。在理论上，他提出“四宁四毋”，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”，可谓扫荡元明书法的偏狭精巧趣味而走向广博的境界。《自作诗》又被称作《右军大醉诗》，正是傅山草书的代表之作，中锋和侧锋交替使用，俯仰和正侧率性而出，结体宽博而大气，书家通过大笔浓墨、纵横牵绕让书作的气势一贯而下，自右到左，似有横扫千军之势。
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