用文物“画”出雍正的“轮廓”（组图）
最近，“和硕清雅——雍正故宫文物大展”亮相奉贤博物馆新馆，作为该馆的开馆大展，引起大众广泛关注。这个大展汇集总计120余件故宫博物院收藏的雍正时期珍品，包括瓷器、玉器、书画、珐琅器、漆器，更有雍正御用之物和御笔书法，其中一级文物六件，不少文物是首次出宫、面向观众。
历史上的雍正和影视剧中的四爷有什么不一样？雍正一朝的工艺品，如何区别于乾隆的“农家乐审美”而创造了有清一朝艺术审美的巅峰？这个全方位展示雍正生活美学的大展中，就藏着答案。
用文物“画像”：
有别于众多帝王青睐的金黄奢华主调，雍正御用服装有着低调的考究。
近年来的影视作品中，四爷很忙，忙着穿梭于后宫各院。历史上的雍正又是什么样的呢？登陆上海的这个雍正大展用文物为四爷“画像”。
月白色缎绣金龙纹铜钉雍正帝御用棉甲
此次展出的一幅胤禛朗吟阁图轴，再现的是身为皇子的胤禛青年时期在圆明园读书时的情形。画中的胤禛三十岁左右，正襟危坐，面带微笑；当年的圆明园应是刚修建不久，最初这里就是康熙帝给皇四子胤禛的赐园，其中朗吟阁为三间南向两层楼阁，为胤禛居住和读书之用。同展亮相的一枚寿山石狮纽“圆明主人”印，正是雍正帝皇子时期所制，当时住在圆明园的胤禛以“圆明主人”自居。“圆”有完美无缺之意，“明”有清正、清明之意，从这枚小小的印章中，似已见出雍正的心志与个人修养。
一幅清人画胤禛便装像轴，画的则是登上帝位之后的四爷日常的模样，只见一袭靛蓝色常服的他盘腿坐于蒲垫上，脸庞瘦削，精神矍铄，眉毛胡须均已花白。一并展出的寿山石云龙纽“雍正宸翰”可与这个时候的雍正形象相印证，纽雕云如流水，行龙出没云端，飘逸生动。据《清宫内务府造办处活计档》载：雍正元年（1736）“正月二十三日，怡亲王交……红色寿山石苍龙教子钮图书一方，奉旨……苍龙教子钮图书镌‘雍正宸翰’。钦此。于三月十三日……红色寿山石苍龙教子钮图书一方，镌‘雍正宸翰’四字，配做一锦匣，怡亲王呈进。”这一印章经常与“朝乾夕惕”或“亲贤爱民”相配，钤于雍正帝御笔书画之上，印迹至今多有留存。
清人祭先农坛图卷，则为雍正祭祀农神活动留下纪实性的图像。每年开春，皇帝都会亲领文武百官行藉田礼于先农坛。从这幅画上看，三十余名佩戴腰刀、肩扛旌旗的侍卫环列成一个半圆形，簇拥着缓缓行走于前的雍正；画面中心的平地上，聚集着更多的文武官员，他们穿戴整齐，静候皇帝，另有数十名身穿红袍者组成的乐队，钟磐鼓瑟齐备。御道拐弯通向一块高出地面的平台，台上有桌案、香炉等，并有礼仪官员守候，平台中间的方形黄色帐篷里，置有一红案，案上置祭器，内放食品。
现身此次展览的两件雍正穿过的衣服，似乎最能透露出他与众不同的审美。其中一件明黄色描金云龙纹暗花纱男单朝袍，用暗花绣了描金的云龙纹，不事张扬，却也自有一番威严。另一件是月白色缎绣金龙纹铜钉雍正帝御用棉甲，有别于大众熟悉的金黄奢华主调，这套棉甲的上衣、下裳皆以月白缎为地，通体皆平金绣以云龙与火珠纹样，上衣加缀密严之小铜帽钉，下甲则绣以连属平金小长方金铰形甲片，低调却也考究至极。据说，这件盔甲从款式的设计到定型，都是雍正亲自把关的。
“雅”令雍正一朝的工艺品脱颖而出：
看似至简的十二色菊瓣盘里，需要工匠们在细节上投入超乎想象的努力。
雍正帝在位仅短短13年。而雍正一朝的工艺品，却凭借高雅清新的格调脱颖而出，甚至创造了有清一朝艺术审美的巅峰。
雍正一辈子没离开过北京城。据说这与他的性格有关。这是一位凡事都讲究亲力亲为的人，对于他这一朝的工艺品也不例外。无论款式、纹样、颜色、做工，雍正都要品头论足，且自有一套评判标准，务求尽善尽美。雍正一朝留下的有款、可考的器物非常少，但几乎每一件他本人都参与了设计。这些都被清宫内务府造办处《各作成做活计清档》详细记载下来。事实上，雍正对于工艺品的挑剔，不仅仅可以归结于他性格上的“强迫症”，或许更在于，他将文玩雅物视为心灵上的避风港。收藏家马未都就曾指出，雍正即位后，压力极大。在国家的重担之下，他只能把很多内心压力通过艺术品来释放。
雍正一朝的工艺品集中呈现出“精细文雅、玲珑秀美”的艺术特质。仅说雍正瓷器，一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工丽妩媚。器型之美，可与以精细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论，各部分之间比例协调，恰到好处。其中，雍正瓷器又以各种颜色釉瓷器最为典型——雍正朝的各种颜色釉色泽纯正、雅洁，其品种之富、水平之高均达到历史顶峰。根据唐英在雍正十三年著《陶成纪事》所载，此时已能烧制出多达57种釉彩，可见当时的盛况。
“菊花式盘”即被视为雍正朝单色釉瓷的代表作品。这样的盘子当年每种颜色总共烧制了四十只，据《各作成做活计清档》记载，“雍正十一年十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色磁花盆十二样。司库常保、首领太监萨木哈呈览。奉旨：送往圆明园叫总管太监应陈设处陈设。钦此。又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。奉旨：交与烧造磁器处，照此样式，每色烧造四十件。钦此。”这些盘子分别为黄、明黄、姜黄、米黄、白、胭脂紫、绿、葱绿、湖绿、洒蓝、酱、葡萄紫等十二种颜色。通体菊花瓣式，高度均为3.3厘米，口径17.8厘米，足径11.3厘米。盘敞口，弧壁，圈足。盘底有六字楷书款“大清雍正年制”。此次展览故宫博物院即带到上海其中五只，分别为湖绿釉、黄釉、胭脂紫釉、酱釉、洒蓝釉。
这样一组看似至简的盘子里，需要工匠们在细节上投入超乎想象的努力。一方面，瓷器上呈现出来的不同颜色，有着各不相同的施釉方法，比如洒蓝运用的是吹釉，胭脂红运用的是拍釉。另一方面，通体菊花瓣式的盘子表面，宛若一整朵菊花浮雕，这并非一个完整的平面，菊瓣部分有凹有凸，烧制成完全统一的一种颜色难度不小。也正是这样的盘子，藏着雍正的品味，毫不显山露水，细微之处却讲究至极。
此外，雍正款冬青釉白花五蝠纹碗、雍正款冬青釉葫芦瓶、雍正款祭红釉梅瓶、雍正款祭蓝釉胆瓶、雍正款天蓝釉贯耳瓶等等，都是此次展览呈现给上海观众的雍正朝颜色釉瓷器。颜色是它们唯一的装饰，却单纯得摄人心魄。
再看展览中的几件雍正青花，如青花四喜纹梅瓶、青花折枝花纹双耳扁壶，从中不难窥见，雍正青花的一大风格是淡描。这是受到万历铁线描的影响，用细线表现图案画，不过当年万历铁线描是为了省材料，雍正则是为了追求雅致而做出这样的尝试，让纤细的线条、淡雅的色彩表达某种艺术效果，从而形成一种风格。
此次展出的一只雍正款斗彩皮球花纹小碗，可谓雍正朝斗彩器物的代表，亦值得玩味。皮球花纹，其实是一种变形的装饰方法，把各种花卉纹样变形成圆形图案，宛若一个个色彩缤纷的小皮球。令人称奇的是，色彩众多的这些纹样，凑在这只斗彩小碗上，非但不喧闹，竟还显得娴静素雅。这得益于斗彩这种装饰方法——每一个色块，先以青花勾线，青花让所有的颜色相互不直接起冲突，并且协调在一起。
雍正一朝在陶瓷工艺上攀上的巅峰，与一位幕后高人不无关联，那便是景德镇督陶官唐英。据涂睿明在《捡来的瓷器史》一书中透露，这位新任的督陶官不但具备相当的诗文与书画修养，对雍正的心意又能心领神会，甚至还能有创造性地发挥。于是雍正官窑经唐英之手，不但取得诸多技术上的突破，艺术上更展现出惊人的成就：高温红釉创烧出祭红；单色釉增加的色彩种类远远超过历代颜色的总和；珐琅彩与粉彩超越装饰性的作用，直接进入绘画的领域。某些作品即使放在绘画史中去评价，都是高水准的作品，毕竟，创作者本身就是高水平的宫廷画师。
而雍正帝自己的艺术修养又来自何处呢？45岁才登基的他，此前的几十年可不是白活的。他的青壮年时期，在景色优美的圆明园中度过，读书、游玩、谈佛、修禅，累积了深厚的文化底蕴，熏养出的心性是恬静、内敛的。据说雍正一度以为自己继承皇位无望，曾在身为雍亲王时所在的圆明园居所藏有一组《耕织图》，令画师将自己画成犁地的老农，钤有的款识是“破尘居士”。这样的心态及其经历投射至宫廷器物的制造上，无论瓷器、漆器、珐琅器、还是砚台、玛瑙、玻璃，形成了一以贯之的艺术风格，均以简洁流畅的造型、典雅清新的纹饰、精巧细腻的做工而著称于世。
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