艺术长沙已走过十年，第六届将于12月启幕
自2007年9月由谭国斌推出“艺术长沙”品牌以来，现已走过十年的历程，既成的五届“艺术长沙”赢得艺术界的瞩目。
暌违两年之久，2017年9月10日下午2:30又将迎来第六届“艺术长沙”新闻发布会，本届艺术长沙由谭国斌先生策展，受邀艺术家为：安东尼·葛姆雷、何多苓、庞茂琨、萧昱、袁武。
此届艺术长沙又会带来怎样的饕餮盛宴呢？让我们拭目以待！
2017艺术长沙
参展艺术家：安东尼·葛姆雷 何多苓 庞茂琨 萧昱 袁武
主办单位: 湖南广播电视台、湖南省博物馆、长沙市文广新局
承办单位: 长沙美术馆 湖南省谭国斌当代艺术博物馆
特别支持：常青画廊
协办单位：湖南省美协 长沙市文联 长沙市博物馆
展览时间: 2017年12月16日—2018年2月26日
展览地点: 长沙美术馆 湖南省谭国斌当代艺术博物馆
安东尼·葛姆雷
Antony Gormley
1950年出生于英国伦敦。
曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外,葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。
葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，其分别有：位于伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）；巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心（2012）；德国汉堡的堤坝之门美术馆（2012）；俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆（2011）；奥地利布雷根茨美术馆（2010）；伦敦海沃德画廊（2007）；瑞典马尔莫美术馆（1993）；丹麦路易斯安娜现代美术馆（1989）。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。
何多苓
生于成都，中国当代抒情现实主义油画画家的代表。作品为中国美术馆、福冈美术馆，龙美术馆等海内外艺术机构和收藏家收藏。
上世纪80年代初，他即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品引起轰动，成为塑造一个民族和集体形象的代言画家。1992年，其作品《今夕何夕》颠覆其一贯恪守的焦点透视法则，首次使用双重空间的处理手法，作品风格更为趋近中国古典绘画风格。
何多苓的艺术具诗意的特质，重绘画性，唯美、优雅、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。他在形式语言上所推崇的单纯感与中国传统水墨画具有异曲同工之妙，在洗练中见细致，于单纯中现复杂，表现出一种超然的精神境界和深层次的艺术追求。
在当代中国画坛，何多苓是一位令人瞩目的人物。自1982年推出油画《春风已经苏醒》以来，他不断有新作问世，画风悄悄地变化，形式、语言在逐渐完善，但他作为画家的面貌却是鲜明的，予人的形象是整体的。他被认为是具有杰出才能的现实主义画家。这现实主义，被称作“哀伤而抒情”的。何多苓正是这哀伤、抒情的现实主义油画的代表人物。也潜移默化地影响着一代代青年人。
庞茂琨
1963年生于重庆，1978年至1981年就读于四川美术学院附中，1981年至1988年就读于四川美术学院油画系并获油画专业硕士学位，现为四川美术学院院长、重庆文联副主席、重庆美术家协会主席，重庆画院院长，重庆美术馆馆长，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会理事。
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。作品多次参加国内外的艺术展览，并被海内外多个艺术机构以及私人收藏。代表作品有《苹果熟了》、《彩虹悄然当空》、《一个满地金黄的夏天》、《模糊系列》、《虚拟时光系列》、《巧合系列》、《光耀系列》、《游观系列》等。
萧 昱
艺术家和策展人，政治纯形式办公室(团体)的成员。出生于内蒙古，1989年毕业于中央美院壁画系，现居住工作在北京。2000年获得中国当代艺术奖（CCAA）首奖。
自2000以来至今，其作品一直受到国际艺术界关注，是始终能给观众带来期待的为数不多的艺术家。参加过威尼斯双年展主题单元、法国里昂双年展主题单元、上海双年展、深港建筑双年展、广州三年展等重要展览，以及在蓬皮杜美术馆，纽约皇后美术馆等重要场馆展出。并将于今年9月参加伊斯坦布尔双年展，作为核心作品在主题单元展出。
萧昱的作品以其鲜明的艺术风格独立存在。并保持自己作为第三方的审美视角。他一直在深刻地思索关于人类生命、社会规则这类无论古今中外都普遍存在，同时又和具体的当下发生紧密联系而永远解答不完的命题。
袁 武
1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。
曾任解放军艺术学院美术系副主任、教授；曾任北京画院执行院长，2017年3月辞去北京画院执行院长之职。现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任；北京画院专业画家，国家画院研究员，享受国务院政府特殊津贴。
1989年，作品《大雪》获全国第七届美展铜奖；（北京·中国美术馆）
1992年，作品《天籁》获加拿大首届枫叶杯国际水墨画大赛金牌奖；(加拿大·多伦多)
1994年，作品《没有风的春天》获全国第八届美展奖牌；（北京·中国美术馆）
1999年，作品《九八纪事》获全国第九届美展银奖；（北京·中国美术馆）
2004年，作品《抗联组画――生存》获全国第十届美展金奖；（北京·中国美术馆）
袁武对题材的社会性、历史性和主题性的敏感，会超过很多身兼其他社会职务的从业者，从而塑造出“国家美学”风范，也代表当下写实水墨人物画的稳健力量。
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