“融——当代油画语言研究展”即将在今日美术馆开幕（组图）
展览名称：融——当代油画语言研究展
开幕时间：2017年8月19日星期六16：00
展览时间：2017年8月19日——9月10日
展览地点：今日美术馆2号馆（北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区）
策展：当代油画
主办单位：当代油画、今日美术馆
承办单位：北京龙吟雅风视觉艺术中心
协办单位：北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、香港人民艺术出版社（香港）、当代艺术杂志社、深圳市共生艺术有限公司、北京胤湃景晟广告有限公司
出版单位：安徽美术出版社
战略合作：今日美术馆、德国伯恩当代艺术馆（德国）、地球村美术杂志（日本）、中日文化艺术交流协会（日本）、法国亚洲艺术家联合会（法国）、大象艺术空间馆（台湾）、广州国际艺术博览会、厦门艺术博览会、安徽美术出版社北京出版中心、中国美术年刊、当代艺术杂志、田汉国际文化艺术交流中心、东方文化艺术团、宋庄艺术论坛、北京盛世歌雅文化艺术交流有限公司、深圳市共生艺术有限公司
参展艺术家：
Ⅰ 传承经典
冯法祀、马常利、杨松林、宋惠民、刘秉江、路璋、张祖英、曹新林、文国璋、林俊生、买买提·艾依提、钟耕略、罗章才、郭北平、李坦克、吴银杉、刘孔喜、骆根兴、雷淑娟、刘建平、梁爱平、王嵬、高山、胥肇平、王明月、忻东旺、羊羔、童敬海、宋克、杨丽君、丁胜利、冷军、刘勐、朱世琴、安静、白建涛、徐志明、刘烨、刘晓强、张峰、蔡杰、郭福篇、达娃扎西、赵霞、牛浩东
Ⅱ 东方意蕴
汪诚一、闻立鹏、赵友萍、庞壔、宋贤珍、鸥洋、洪瑞生、鄂圭俊、若瑄、杨大全、杨晓康、赵开坤、徐福厚、陈敏、王辉、王彦文、段正渠、伍盛、杨参军、沈国荣、刘文星、贾跃民、邹光辉、马志明、刘工、余素政、廖学军、曾文、张亚伟、黄少鹏、柯萍、张培均、杨舟、赵培智、杨继锋、林卫东、纪雨彤、张洁、吴鹏举、杨朝雨
Ⅲ 话语转型
唐近豪、应天齐、龙全、张炀、毛毳、胡赤骏、布日固德、陈明华、孟禄丁、方力钧、张永胜、张方白、沈敬东、杜建奇、张闯、杨海、牛方、李剑芳、陈曦、赵尔俊、许东生、罗清、严智龙、马永强、唐华伟、冯相成、王海东、翁道胜、林琛、胡宗祥、秦蓁、康正昊、魏颖、刘宇轩
油画艺术的语言结构本是建立在西方人文基础之上。彼时的西方世界发明了“油画”作为他们的视觉文本是自然而然的选择，也可以说在漫长的历史长河中，油画艺术承载了可视性的西方文明，就如同古老的中国选择了水墨与宣纸承载视觉形象一样，对应着彼此观看世界的方式、哲学观以及文化。
一个民族创造文化并不断发展，就会形成该民族的传统文化，也就产生了文化的民族性；而一个民族的文化在发展过程中又必然接受和融入别的民族的文化，这就产生了文化的时代性。文化的民族性与时代性既统一又矛盾，缺一不可：继承传统文化是保持民族性，而吸收外来文化又赋予了本体文化的时代性。通过对艺术史（或者文明史）的梳理，我们可以清晰地观察到文化在发展过程中的以上特性。东西方文化在各个历史阶段的交流中不断吸收对方的文化而产生新的文化，尽管彼此的融入并没有消除各自本体文化的民族性，但正是由于新文化的产生开创了新时代，使人类文明的边际不断拓展并持续进化。
时至今日，作为西方舶来的油画艺术，裹挟在近现代西学东渐的这股时代大潮中，在中国的文化土壤生根发芽，历经百年而根深叶茂。油画艺术深深地融入到中国文化中，已成为中国当下重要的艺术门类，参与着中国现代文化的整体建构。
“笔墨当随时代”，指的是中国画的绘画语言应当随着时代的更迭而变化，而源自西方的油画语言又何尝不是如此。“融：当代油画语言研究展”以艺术史为背景，观察油画语言随着时代的演进与递嬗：通过参展油画家的集体视觉文本，让我们看到了文明的画卷依次开启——抑或上一个时代的终曲往往孕育着下一个时代的序曲。
探索和实验的目的是拓展语言的边际，以求获得未曾谋面的新意，并传达时代的声音甚或引领时代。新时期的中国油画在这个纷繁的世界当代艺术潮流中，同样不乏变革的力量，许多艺术家尝试用各自的文化经验与想象力重塑油画语言，与传统拉开距离，以实现各自的文化抱负。
部分参展艺术家作品欣赏：
唐近豪-油画-梦幻银河系列3065-99x115cm-2016
唐近豪-油画-梦幻银河系列4215-303x126cm-2017
20世纪80年代初，他逐渐转向抽象绘画，创作出“蓝色”系列和《蓝色太阳》等作品，但还能从中辨识出某些物象的痕迹，尚属实验阶段。80年代中期以后，他画风大变，彻底舍弃形象，去“中国性”符号，用胶彩和喷枪，以抽象的方式，赋予色彩象征性，创造出一个气势撼人、神秘绮丽的宇宙世界，是为“银河”系列。这个系列有“爆破艺术”的视觉冲击，有“未来派”的动态表现，有“行动主义”恣意的甩动滴流，有后印象派大胆不羁的光色流转。红、黄、蓝、赭尽情挥洒，倾泻于静止的画面上，甚至飞溅到画布外，仿佛要超越时空。艺术家激情汹涌的创造力，若银河飞溅般爆发，浩然气势充盈于宇宙之间，是集大成之体现。至此，唐近豪先生个人风格已经趋向成熟，“银河”系列也给他带来了成功。但是，他并没有停下探索的步伐，而是继续挑战自身创造力的极限。他在“银河”系列的基础上又朝前迈进一步，开始了“梦幻银河”系列的创作。
—— 石莉（中国艺术研究院副研究馆员）
应天齐-油画-红与黑之二-170x170cm-2014
应天齐-油画-玄关-488x244cm-2011
应天齐的特点我觉得第一是十分的勤奋，他有作为一个艺术家最根本、最朴素的品质，所以几十年来他是在一个高度的艺术热情和极为投入的艺术状态中从事艺术创作。他的确是在与时俱进，这个与时俱进既受到外部社会和文化条件变迁的影响，也有他发自内心的一种文化动力。是不断地在这个时代把艺术当做一个思想的载体，所以他的艺术是提出问题的，是不断的关注社会现实同时也关注他自己心灵历程的成长。我觉得一个艺术家如果能使自己的心灵体验和心路历程与这个时代结合在一起，他的艺术就可以提供我们更多值得琢磨研究的东西。应天齐的的确确在自己的艺术发展中找到中国当代艺术特别迫切需要解决的一个问题，那就是如何将中国的现实作为创作的资源，而同时又创造出当代艺术的当代内容，文化中的当代属性。我觉得应天齐在这方面的关切是非常深度的精神关切。而且也找到了跨越传统、媒材和语言的表达方法。
—— 范迪安（中央美术学院院长）
龙全-油画-红石山-75x75cm-2016
龙全-油画-空瓶子-92x80cm-2008
龙全大部分作品中展现的都不是甜美恬静的色彩，而总是弥漫着一股忧郁肃穆的气氛。作品中常常透露出一个人平静却又孤独的心境与状态。一个意象呈现在面前，我们通常会产生较为固定的联想和期待，龙全则十分反对只是简单地把这些联想和期待照搬到画布上。他始终主张要做一个对自己内心负责的艺术家。如果把他的表现自然的画作仅仅视为一般的风景画，则完全无法知道它真正的内涵。
2011年龙全去了南极，这段经历就像是一次神启。在关于南极的画中，自然有着另一种壮美，苍茫与庄重之中透出平静与安详，用色的均匀自然使得作品中的力量、激情、宁静和深远完美地融合在一起。
——乌苏拉·潘汉斯·比勒（德国卡塞尔大学教授）
张炀-油画-棉花田系列12号-200x153cm-2013
张炀-油画-棉花田系列13号-200x153cm-2013
张炀自始至终是一个用绘画阐释艺术与生活的艺术家。不管他试图表达什么，其艺术形式，遵从由精致的形式生发，以隐喻象征的内容描述来承担艺术家的心灵呐喊，借现代艺术的形式要求表达全新的艺术观念和个体思想。严格来说，张炀的绘画艺术是表现主义的，画家用可见的绘画形象表达画家的内在情感，所不同的是，它不再是粗糙的现代表现形式，而是追求近乎苛求的精致的形式语言，用现代艺术语汇表达或言说对于当下的艺术和社会的诉求。观张炀的作品，他确乎是在尽力用绘画诉说文化的当代无奈以及传统文化的无处栖身的漂浮状态，他撕裂自己，他把当代知识分子面临的种种问题，从各个侧面进行处理和展示。他剖析自己的心理世界，赤裸着自己展示文化人生存的无奈和悲情，个体的宣泄和自我表达带有很强的普遍性和社会意义。
——崔大中（艺术评论家）
毛毳-油画-《1995-8-25》-100x80cm-1995
毛毳-油画-《2011-11-5》-40x30cm-2011
绘画的实验过程是物与物、物与人交织、融合、对话的过程；这是一个发现、涉猎、探究不同生命体的过程，任何材料都是有其生命特性的物质元素，譬如：粗布、纸张、沙土、化学试剂、塑料、水泥、油漆……在现实宇宙万物中以其独特的形态、质感、纹路呈现，需要的是艺术家的双眼、大脑，双手来观察、思考、触摸，从而解构、打破、重新组合，犹如科学家探险，激动、新奇、深奥而有趣，一切都在未知中，这里要丢弃一切过往的框框、规则、套路；探索的乐趣恰如儿童忘我的游戏过程，天性使然，自得其乐。这就是生活，在未知中，一切都变得那么纯粹而有意义。艺术家和他的作品融为一体，两者都展示着自我的炽热本质。
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