11位新兴艺术经纪人 中国是谁上榜？（组图）
Ditte Gantriis的《Sexual Feeling》（2016）里，Irene Maria Caraba进行的演出，Frutta画廊。
中小型画廊也许正在面临前所未有的压力，但是别对年轻的经纪人们说这些。从巴黎到普里什蒂纳，这些年轻的画廊正在一砖一瓦地搭建自己的堡垒，进行新型的合作，在一些不寻常的地方开设临时空间，用自己的画廊为本地那些未被国际认知的艺术家搭设交流平台。
以下是11个/组在各种不同城市中对艺术生态产生影响的艺术经纪人：
Jean-Claude Freymond-Guth在自己位于巴塞尔的地下室画廊。图片：Nils Fisc， courtesy the gallery
1。 Freymond-Guth Ltd。 Fine Arts（巴塞尔，瑞士）
2016年6月，艺术家转型为收藏家/经纪人的Jean-ClaudeFreymond-Guth赶在巴塞尔艺博会之前将自己的画廊从苏黎世搬到了巴塞尔，距离博览会只有一步之遥。这也给当地的画廊业带来了新鲜的血液。巴塞尔这座莱茵河畔的小镇，一年中似乎也只有那么一个礼拜会引发大家对年轻、当地艺术的关注。
“巴塞尔有着独特的收藏与慈善捐助的传统，”Freymond-Guth说：“而且这里也有着瑞士最具活力的一些机构，比如策展人Elena Filipovic掌管的艺术空间和Chus Martinez领衔的艺术学院。”
在这里落户一年之后，这位主要代理影像和装置艺术家的经纪人对自己的决定一点都不后悔。“与艺博会的紧密关系以及出色的空间让这些机会变得完美，”他这里说的是自己位于地下室、由Herzog& de Meuron 设计的800平米水泥空间：“巴塞尔对于生活来说，是一个美丽到无与伦比的城市。”他补充道。
Axel Dibie与 Alix Dionot-Morani。图片：Courtesy of Crèvecoeur，Paris
2。 Galerie Crèvecoeur （巴黎，法国）
在世界著名的巴黎政治学院学习政治和艺术史时相遇的AxelDibie与Alix Dionot-Morani在2009年在巴黎创办了 Galerie Crèvecoeur 。为了让画廊突出重围，这个创业双人组在Belleville历史街区开设了空间，这里有着各种各样的画廊所代理的极其多元的艺术家。这对年轻的画廊主位于RuedesCascades、占地160英尺、以自然光照明的空间主要展示法国及国际艺术家。
“对我们来说，有一个稳定而强大的国际性艺术活动计划将国外的优秀艺术家（比如ThanHusseinClark和ShanaMoulton）介绍给法国观众、以及维护那些已经对年轻一代产生影响的法国艺术家（比如Renaud Jerez这位在德国和美国展览比在法国更多的艺术家）是非常重要的，”Dionot-Morani给artnet新闻的邮件里写道。
这对搭档将于8月底在马赛市中心再开设一间画廊，这将会让他们的活动安排更加灵活，Dionot-Morani也承认，这有点偏离“艺术圈内以巴黎-伦敦-柏林-纽约为轴心的潮流”。
Than Hussein Clark，《Hollywood Regency》（2017）。展览现场，Crèvecoeur，巴黎。图片：? Aurélien Mole，courtesy of the artist and Crèvecoeur， Paris
Oliver Martínez Kandt。图片：Film still via YouTube
3。 Parallel Oaxaca （瓦哈卡&墨西哥城，墨西哥）
策展人Oliver Martínez Kandt在墨西哥南部瓦哈卡镇创办的这个小型商业画廊展出的是一系列优秀墨西哥及国际艺术家的作品，其中包括了Jennifer Marman、Puppies Puppies、以及Sergio Gutierrez。
作为城市当中为数不多的会在国际博览会（比如NADA Miami和Material Art Fair）上亮相的商业艺术空间，Parallel Oaxaca是本地艺术家在国际舞台上崭露头角的重要平台。
追随者和观众的增加对场地的扩大提出了要求。2016年，在充满活力的首都墨西哥城，画廊又增开了第二个空间，用以增加曝光率。与其最初在小城镇仅有的三十万受众相比，人数变得更多。墨西哥城是全世界最具活力和最令人兴奋的艺术氛围的城市之一，画廊在此希望通过大胆的计划掀起波澜。
James Gardner，罗马Frutta Gallery创办人。图片：Courtesy of Frutta
4。 Frutta Gallery （罗马，意大利）
出生在苏格兰的JamesGardner 2012年在罗马开设Frutta画廊时，立刻就引发了大地震。这位当时只有25岁的画廊主用睿智、有趣的展览立刻在当地及国际观众当中引发了关注。他所代理的艺术家涵盖了各种年龄层次、国籍、媒介，画廊的特征就是反对一成不变。到目前为止这样的模式显然很有效，Gardner告诉artnet新闻他明年4月将在自己的老家格拉斯哥开设第二个空间。
2012年的启幕展览“The Problem of the Museum” 是一个以“发散性漫步”为出发点的展览，艺术家们带着观众们在临近的区域绕行，最终在一个当地的酒吧结束。现在的展览 “If the Sea Was Whiskey” 是画家Dickon Drury的首个个展，据新闻资料介绍，这些异想天开式的巨幅绘画作品试图将诸多关于乌托邦的理念结合在其中：它们使用希腊神话中的田园作为参照，并结合展览题目同名的美国乡村民谣，幻想出了“如果大海是威士忌，我是在里面潜游的鸭子/我会潜到水底不知道自己是否还会上来”的景象。
将神圣与世俗并置、为形象古板的画廊白空间带来幽默感，看起来这就是Gardner的秘诀。去罗马旅行的人应该去他的画廊看一下。
Dickon Drury “If the Sea WasWhiskey” 展览现场（2017）以及Drury的《Bait Ball》（2017）。图片：Roberto Apa，Courtesy of Frutta， Rome
Madragoa的创办人和总监Matteo Consonni（右）与Gon?alo Jesus（左）。图片：Courtesy the gallery
5。 Galeria Madragoa（里斯本，葡萄牙）
如果有什么人可以称得上是搅动了里斯本画廊圈的话，那么一定就是这俩人：去年4月刚到葡萄牙首都的32岁小伙子MatteoConsonni，还有与他一起发起了Madragoa的搭档Gon?alo Jesus。去年4月Madragoa画廊在首届ARCOlisboa艺博会前一个月开张，而今年的博览会期间则有3家画廊一起开幕——Galeria Francisco Fino、马德里MaisterraValbuena和罗马Monitor两家画廊的里斯本分号——这对这座一直以来都显得有点沉闷的城市来说称得上是大事件。
位于BarrioAlto和新MAAT 博物馆之间的Madragoa，优势就在于可以使用和改造小空间来为Rodrigo Hernandez、Luis Lazaro Matos、Joanna Piotrowska等新晋艺术家做出极具野心和新鲜视角的展览。除了实验性之外，Consonni还带来了丰富的商业经验（他曾在都灵的蓝筹画廊FrancoNoero担任过5年总监）。他们的艺博会参与也非常成功：在一年多的时间里，他们就参加了Liste、ARCOmadrid、ARCOlisboa、SPArte、Art-o-Rama、Grand Palazzo、Artissima、以及Zona Maco（并且在最后两个展会当中获展位奖）。
Rodrigo Hernández的“Plasma”在里斯本Galería Madragoa展览现场。图片：Courtesy the artist and the gallery。
Emalin的创办人、总监Leopold Thun和Angelina Volk。图片：Courtesy the gallery
6。 Emalin（伦敦，英国）
AngelinaVolk与LeopoldThun（孟菲斯设计师Matteo Thun的儿子）这对好友在苏格兰念大学时相识，2014年搬到伦敦的时候两人开始以Emalin的名义组织了一系列展览。两年的时间里，这对只有20多岁的经纪人已经在很多出人意料的场地里组织了9个展览，从那不勒斯的7世纪教堂到伦敦的酒店套房都留下了他们的足迹。他们通过这些展览与目前代理的6位艺术家进行合作，这里包括了金匠学院毕业的加拿大艺术家AthenaPapadopoulos与Nicholas Cheveldave、1980年代在美国就备受推崇的行为艺术家Kembra Pfahler，以及立陶宛艺术家Augustas Serapinas。
2016年9月，Emalin在Shoreditch开设了固定空间，画廊同时在弗里兹艺博会的“Live”部分亮相。画廊还参与了2016年的MiArt以及今年的Liste。今年晚些时候他们会参与弗里兹的“Focus”区块展出EvgenyAntufiev个展，随后在Paris Internationale展出Athena Papadopoulos的作品。
Athena Papadopoulos “Smurfette” 在伦敦Emalin展览现场，2017。图片：Courtesy the gallery
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