中国人民大学艺术学院杨长喜山水画高研班招生简章（组图）
【师承画坛名家 开启笔墨智慧】
中国人民大学艺术学院即原中国人民大学徐悲鸿艺术学院是一所集音乐、美术为一体的综合性艺术学院,是中国人民大学“十一五规划”重点优先发展的学院之一。学院自创建以来，秉承中国人民大学“始终站在时代前列”、“勇于承担民族使命”的传统，借鉴国内外众多艺术院校的经验，形成了审美理论和审美实践相结合、纯艺术和实用艺术相结合、专业艺术教育和艺术素质教育相结合的办学特色。学院倡导在“全球化”背景下，弘扬徐悲鸿等老一代杰出艺术家的爱国主义精神，积极探索借鉴、学习世界各国优秀文化，培养高素质艺术人才。美术类专业教学实行工作室制，有中国画、油画、书法等工作室。
为了使众多的美术工作者能够迅速提高个人专业创作和艺术表现能力，组织优秀的教育资源，设置系统化的美术理论研究与书画创作的核心课程，为广大专业美术工作者，爱好者提供难得的教育、创作、实践的机会，现面向全国招生。
【教学理念】
指导老师与教学助理协助辅导，因材施教，以画解析，课堂示范，强化笔墨语言、造境能力和艺术想象力，形成对中国山水画主流意识的培养。从实践中总结、归纳出适合于每个学员自身的理论体系和创作方向，使学员的艺术个性得到彰显。着重写意和创作的培养和训练。从临摹、写生到创作。从临摹中积累创作语言和技法，在写生实践中完成对山水画分析、理解，逐步形成自已的创作语言和风格。
【教学目标】
通过对传统经典画作的研究和传统文化的梳理，理解和掌握山水画笔墨规律，顺应山水画发展本体，提高鉴赏能力，拔高专业水平，培养具有山水画写意精神和创造力的优秀画家。
【教学方式】
采取工作室固定教学法，由各工作室导师根据学员个体情况，制订教学计划，因人施教。集中面授与网络群教学相结合。
1、由导师指定时间集中组织面授。面授设绘画本体相关学术讲座及技法训练辅导课。讲座由著名专家、学者及部分工作室导师主讲；训练辅导分工作室授课，由工作室导师独立完成；
2、导师适时召集本工作室学员进行面授（一个月集中四天）。增加面授次数或教学时间，以及面授地点等，由导师与学员自行商量确定；
3、学员须按规定时间参加面授，不予补课。
【招生对象】
全国各省市美术家协会，书法家协会会员；各地画院和美术单位的创作人员，各类美术院校的美术教师；各地出版系统的美术编辑；业余从事美术创作并取得优异成绩者。
【开学时间】
开学日期：2017年9月9日
报到时间：2017年9月8日
【培训地址】
北京市通州宋庄小堡壹街艺术区中国人民大学艺术学院书画创作研修班
【证书】
学习期满，经考试合格后，颁发中国人民大学教培办和艺术学院“中国书画创作研修班”结业证书，可上网查询。
报名方法
1.向中国人民大学艺术学院中国书画创作研修招生办公室提交报名表及个人作品——学术及教学委员会审核——发放入学通知书——交纳学费——报到入学。
2.咨询电话：010-60573020
万老师：18500102183；郭老师：13910828033
招生简章官网查询：http://art.ruc.edu.cn/
证书官网查询：http://peixun.ruc.edu.cn
报名邮箱:rmdxysxy@163.com
3.按要求填写后将报名登记表与报名材料寄交或面交到招生办公室（地址：北京市通州区宋庄小堡壹街艺术区中国人民大学艺术学院书画创作研修班,邮编：101118）。报名所需材料：填写完整的报名表（附简历），身份证复印件1份，个人免冠2寸蓝底证件照片3张。
4.由学术委员会和教学委员会组成评审组，根据报名材料由评审组统一考评，择优录取，学员收到通知后方可办理交费入学手续。
5.学员入学时须签订《安全责任书》（含《外出写生安全协议》）。
6.综合管理费等相关费用在办理入学手续时一次交清。
7.学费25800元，由学员汇入中国人民大学以下账户。
学费与学制及交费方式
【学制与学费】
学制：一年学制。2017年9月9日—2018年7月1日
学费：25800元（不含创作工位、食宿、保险、结业展览与画册费用等）
注：学院协助学员住宿，但由于住宿条件有限，以汇款报名时间先后，协调安排住宿。
【交费方式】
银行汇款：将学费汇至中国人民大学统一账户。
账户名称：中国人民大学 账号： 0200007609026400244
开户银行：工商银行紫竹院支行
特别说明： 汇款时“（收款）单位”一栏均只填“中国人民大学”六字，在“用途”栏里填上“艺术学院中国书画创作研修班XXX(学员姓名)培训费”。
注：汇款后请及时将汇款凭证传真至：010-60573020万老师收
（请在汇款凭证上标注汇款人姓名与学员姓名）
[杨长喜简介]
杨长喜，字悦之，号一山居士、别署卧云斋主、逍遥翁。现为中国美术家协会会员、中国书画协会名誉主席、中国笔墨研究院执行院长，中国传媒大学文法部艺术创作院教授、天津师范大学客座教授、中国传媒大学邓福星、郭石夫写意花鸟博士课程班执行导师、中国人民大学艺术学院杨长喜山水画工作室导师、大使画院艺术顾问。
[助教简介]
耀文星，浙江丽水人。中国国家画院书法篆刻院学术秘书、沈鹏先生首届访问学者、沈鹏书法精英班成员、曾来德工作室助教。浙江丽水瓯江诗书画院院长。先后就读于贵州大学美术系中国画专业本科、贵州大学中国文化书院历史文献学研究班、国家画院高研班、课题班、精英班。受教于沈鹏、程大利、曾来德、张立辰、岳黔山等先生。长期从事书画创作及理论研究，作品参加各类展览，大量论文及艺术评论发表于各类专业刊物。另有《默盦诗草》、《南窗梦呓》等文艺作品行世。编辑出版学术类书籍多部。
[联系我们]
中国人民大学艺术学院书画创作研修中心
长期招生：一年制、非脱产、短期写生，展前创作，技法。
电话：010-60573020
手机：18500102183
微信：hongguanjuya
地址：北京市通州区宋庄小堡壹街艺术区
官网：http//peixun.ruc.edu.cn/
邮箱： rmdxysxy@163.com
中国人民大学艺术学院书画创作研修中心交通地图
《杨长喜山水画品读》
文/耀文星
杨长喜先生字悦之，别署一山，号卧云斋主、逍遥翁。山东东营人氏。齐鲁大地土厚水深、民风淳朴，自古多慷慨之士，先生的故乡，更是黄河入海之地，河川壮美，历史文化积淀深厚。常言道：山东出好汉。长喜先生便具有典型的山东好汉性格。他为人刚正，工作上克己奉公，事父母至孝，对朋友则至诚至义。朋友们都喜欢称先生为“老杨”，所谓“老”者，一在于其年龄之长，是朋友圈中实打实的老大哥；二在于其为人，既豪爽坦诚又儒雅谦虚，颇有老辈风范。
我曾怀疑先生是否在部队呆过，怎么处处有军人作风（比如爱好体育，每日凌晨四点多必起床晨练，就曾令爱睡懒觉的我咋舌）。先生对我说：“年轻的时候最大的梦想就是当兵，可最终没当成兵，却走上了艺术的道路” 。是啊，人生总有许多吊诡，以先生的气质性格，还真像个将军。别看他平时从容淡定的，若碰上战争年代，或许还真是个可以叱咤风云、冲锋陷阵，在百万军中取上将首级的角色。因为各种原因，先生没成为军人，却成了画家。干一行则爱一行，先生在墨海中酣游，数十载寒来暑往，艺术成了他愿意毕生为之拼搏为之奋斗的事业。而这中间，先生从盐场到学校再到机关一路走来，工作的变化，身份的提高，都没有改变他对艺术最初的执着与真诚。在相当长的一段时间里，先生还担任了机关领导职务。在忙完繁重的行政工作后，每当鸡鸣枕上、夜气方回之时，先生总还要静静地坐到画桌前，画上几笔画，既当作休息，又用画笔表达他对生活点点滴滴的感悟。
后来，由于先生在艺术上的成绩日益彰显，被公推为山东东营市美协的主席。这几年来，先生劳心劳力，为东营美术的发展做了巨大的贡献。可是对于名气与地位，先生一直看得很淡，在他眼中不过是身外之物，但是他的责任心却在支撑着他为大家为地方多做一点事。他心底念念不忘的，恐怕还只是那张并不宽大的画桌、那块并不名贵的砚池。我知道，这才是他真正的安身立命之所。砚田耕耘，是苦还是乐，是寂寞还是欢愉，这一切恐怕都难为外人道，或者还是引陶渊明的那句诗，真是“此中有真意，欲辩已忘言”罢。
长喜先生在艺术上大致经历由人物而山水的两个阶段。他早年的人物画，因为时代的关系，受现实主义艺术风格影响较大。如《盐工图》、《垦区新花》等，题材来源于生活，造型精确，画风朴实洗炼，其艺术的才华已初见端倪。随着年龄的增长，先生逐渐走向了山水画，试图用自己的画笔去表现黄河流域那些雄奇崔巍与天争高的绝壁危崖。中国山水画的发展，经历了一千多年的时间，历代名手叠出，蔚为华国。同样的，长喜先生从人物走向山水，表面上看是兴趣的转移，但从深层次说，也是他向往自然，崇尚平静的心性使然。
境由心造，画如其人。观杨长喜先生近年来的画作，有种充盈天地的浩然正气。他笔下的山水画更是饱含着浓郁的民族情怀，亦如先生的为人，有着强烈的责任感与担当意识。画面开合，大气而不做作。这让我想到了学画要先立品。古人云：“人品不正，画而无法”。因为中国画是抒情写意的，在落笔之时便倾注了画家气质、修养、学识、阅历、情感等等。所以对于画家而言，更强调后天的综合修养，强调精神内在的美。所谓：“文质彬彬，乃为君子。” 转而外化，便成为一个人的风采。
先生画集中如《山高无坦途》、《云深晴欲雨》等作品，皆丈二巨制，山石顶天立地，巍峨挺拔。用笔则挥洒自如，以强有力的中锋勾勒为主，辅以散锋侧锋，若风旋水转，大有宋元君解衣磅礴的气概。墨法则干湿并用，变化微妙丰富。
画面中，点、线、墨块有机交融，如排方布阵而骨法洞达。唐代张彦远说：“夫象形必在于形似，形似须全仗其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔”，长喜先生的作品，笔力劲健，具有雄强阳刚的艺术风格。当代山水画坛制作成风，多以阴柔取姿，像先生这样，以阳刚骨力作为艺术追求的，并不多见。自古好同不如独诣，不随流俗者必有大成。如果只是务求工细、依样描摹，乃至骨法尽失的，不过作家庸史，不值一谈。
当然，在这一点上，从本质上说是作品背后的一种人格力量起着关键性的作用。而在今天这样一个商品经济膨胀的社会来说，堂堂正正、顶天立地的高尚人格精神更是显得珍贵。这种精神对一个国家而言称之为国格，对一个民族而言则为民族气节，而艺术虽然为“小道”，但关乎世道人心，故而我以为在艺术上，有必要提倡一种正大的价值取向。这也是我在面对杨长喜先生的山水画作品时，产生的一点思考。
不论是山水画还是花鸟画，杨长喜先生的画作都在追求笔笔写来、书法用笔。看似随意洒脱的线条却不简单。山水画作中，先生喜欢多用干笔、中锋写出来。尊重传统的同时更在意规律的把握。黄宾虹曾说，“作画如下棋，要善于作活眼，活眼越多，棋即取胜”。杨长喜先生在作画之时也特别注意留白。这所留之白并非素纸的白，正所谓“无画处皆成妙境”，留白之处正是天地往来之气的通道。对于布白，先生一则追求画面的节奏秩序和谐，二则在乎自然之“道”也。先生眼中的构图美感有别于西画的平铺直叙、无尽空间，而是呈现一种中国式的阴阳之美，“道”的美。正如宗白华在《美学散步》中所说，“我们向往无穷的心，需能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏......我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的'时空合一体'，这是'一阴一阳之谓道'”。
长喜先生画山水以“骨气”为先，同时也在师传统、师造化两个方面，下过不少贴实的功夫。他的山水画，受五代及北宋时期的北方山水画派影响较大。比如荆浩，史载荆浩善写云中山顶，四面峻厚。先生对此进行了充分的吸收，其画作对山头云气的处理，明显地具备这样的特征。当然还有近现代的傅抱石、黄宾虹、李可染等大家。抱石的散锋为先生所用，宾虹的积墨、可染的对景写生都在先生艺术探索的道路上，给先生以许多启迪。在师造化上，先生喜画太行，此乃荆浩退藏之地。洪谷的苍岩绝壁乃至草木烟云，都使先生沉醉不已。在感叹大自然的鬼斧神工之余，先生每每挟一册在山中，由具体的一树一石入手，去体悟自己平时对荆、关笔墨遗意的理解。清代石涛说：“山川脱胎于予也,予脱胎于山川也,搜尽奇峰打草稿也”。长喜先生的师造化一方面在于搜集创作素材，另一方面，更在于在天地山川中去印证古人、印证自我，试图从中去寻觅“山川与予神遇而迹化”的美妙艺术感受。
2006年秋，长喜先生的父母相继辞世，先生尽完了作为儿子的最后的责任。这也使先生开始重新思索未来人生的道路。为了进一步深入传统笔墨的堂奥，先生毅然辞去了行政工作，辗转曾来德先生、程大利先生、张立辰先生等多位名师门下潜心学习。曾来德先生的书法用笔、“围追堵截”的空间意识;程大利先生的笔墨认识论、内在修养说;张立辰先生的“笔墨结构说”和“墨白韬略”都为先生拓宽了眼界、开阔了心胸、扎实了笔墨。但是先生并不醉心于此。“近取诸身，远取诸物”，参禅悟道。不仅对历代名家的画作悉心研究、“传移模写”，还常常走进自然，在自然天地中去验证古人、师者所说，感受“造化钟神秀”的奇妙。
具体地说，是进一步认识到士夫隶体与庸史作家之别：作山水，不仅要为山川传神写照，还更要参天地化育，追求“天人合一”的艺术境界。如果说，长喜先生原来下的功夫更多地体现于具体的笔墨技巧的话，那么，在程师门下的学习使他逐渐体会到了传统艺术精神之所在。一个艺术家，没有技的准备，辄曰气韵云云、意境云云，不过是空口的游淡；但没有进一步对道的体悟，则最终无法完成从必然王国到自由王国的飞跃。当然目前长喜先生的某些作品尚未尽善尽美，于笔墨精微明澄之境尚差一层透鳞之功。但对于中国画而言，古来画者烟云供养多享大耋，先生五十开外，正是做学问的往大好时光。只要假以年月，其超悟脱化，是可以预见的。祝愿杨长喜先生在自己热爱的艺术事业上取得更大的成就，走的更长更远。
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