“大嗨·大戏——刘大嗨个展”于太和艺术空间开幕
（1/6）开幕式嘉宾
（2/6）开幕致辞（由左至右：刘大嗨/贾廷峰/杨卫/王洁/黄诚忠）
（3/6）艺术家刘大嗨接受采访
（4/6）展览现场
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2017年4月23日下午三点半，由太和艺术空间主办、时代艺龙文化协办，贾廷峰策划、杨卫担任学术主持的“大嗨·大戏——刘大嗨个展”于太和艺术空间成功开幕，著名艺术家郑连杰、张方白、贾善国、一棹、黑鬼、熊祖国、陈劼、郑忠、周韶华艺术中心总监黄诚忠、刘光霞、时代艺龙文化股份有限公司董事长王洁、好莱坞影星制片人胡润马道股东丽丽以及数十家媒体共同见证了本次展览的开幕仪式。
此展涵盖了艺术家近年来关于戏剧脸谱、汉字印章、佛教造像、历史人物等方面的19幅作品，其中囊括了展厅主墙由24个局部组成耗时两年之久的巨幅力作《本命年·大戏》，是艺术家感知中国当下现实生活方式和当代艺术文化脉搏的重要显现，亦是其以“戏”作为特定线索，酝酿十多年来终于由构思转为视觉图式的学术成果。
刘大嗨以独特方法的挤压和油画刀的编织来塑造画面，建构语言，提示着戏的“当代性”，并表达着戏的文化取向。拥有娱乐文化特征的戏及戏中的各类角色共舞所独有的现实性，延伸着“游戏”的含义。戏具备的功能多面得可以辐射特定类型的人的思维和行为习惯。刘大嗨作品里的“戏”，不仅包括了：戏、演戏、戏和现实的关系，还包括了他的切身经验和文化思考，如《大戏·演戏》中，将各种古代现代的印章与丑角戏子身穿布满历代权力符号拼贴的官服相并置，或可理解为印章的权力象征被稀释与丑化，抑或是诙谐的戏剧氛围被严肃化和庄重化，艺术家通过对画面的荒诞化处理及断裂划分，使形象脱离了原有的认知场域，其不言自明的固有意义被破坏与消减，在新的图像逻辑里呈现出戏仿与质问的意义重构，在对陈旧图像的二次创作中，刘大嗨为其赋予了新的审美内涵。
开幕式上，策展人贾廷峰提到：“刘大嗨的艺术具备两个特质，一为单纯，以质朴的单纯拒绝浑浊的繁杂；一为光亮，以隐约的光感赋予观者温度。在当下喧嚣的艺术现实中，通过刘大嗨的艺术可以会晤内心，走进不受世俗与物欲困扰的天地，获得精神上的安宁与澄明。”
学术主持杨卫则从美学层面探讨了刘大嗨的作品：“当代艺术家的作品是否具有艺术价值，大体可由两个方面来进行评判，一是艺术语言的原创性，二是作品呈现出来的精神强度。艺术家刘大嗨的作品，不以画笔排刷等常规工具进行描摹，而是以整管颜料的挤压来编织画面，塑造出具有三维效果的厚度叠加，由此附加了绘画的装置意义，原创语言得以建构；而正如策展人贾廷峰所言，大嗨作品中难得的光亮观感，在图式之外形成了带有抚慰功能的心灵指引，其作品的精神强度从此生成。”
与其说刘大嗨的《大戏》是一种艺术表演形式，倒不如说是管窥历史真相、蠡测人心的文化镜鉴。从用“戏”的方式来完成自己的作品展示，到通过戏本身的话语理念来体悟当代艺术精神。“戏”在典籍中常被赋以戏弄、荒诞、游戏之意，而这恰又投射了“戏”的另一面含义：试验、想象、尝试。自20世纪八九十年代中国当代艺术诞生以来，迄今30年的时间里，前现代、现代、后现代、当代等多个观念集群依然像是当代艺术挥之不去的幽灵，也正是在这种观念混杂的语境下，先锋性、实验性的当代艺术创作才承担着厘清观念源头、寻找当代艺术新面向的重任。这里的《大戏》，意指这不仅是事关自己的当代艺术事件，而是如何利用“大戏”的广泛性、批判性来完成我对当代艺术未来走向的严肃追问。并在《大戏》演戏的实验过程中去质疑：我们的审美真的已经实现自律了吗？当代艺术是否只限于当代，它在未来将面临什么样的文化取向？
纵观整个展览现场，戏里戏外，都是艺术多层次多视角的精神显现。艺术家刘大嗨的艺术直觉，连带对待历史、现实、联想、情怀及其它文化资源，贯穿着作品建构个人艺术史之始末。“大嗨·大戏”给予人们的猜想和思考，将会在未来很长的时间内，成为一种审美乐趣。
此次展览为刘大嗨全国巡展的北京站，展期将持续至2017年5月14日，其后下一站将于今年5月在《艺术厦门》作为特邀单元独立展出。
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