“穿越良渚” 古原&陈展辉作品展

展览时间：2017-03-26 - 2017-04-26

展览城市：杭州 - 杭州

展览地点：杭州良渚文化艺术中心

策展人：温雅

学术主持：王林顾振清

主办单位：良渚文化艺术中心

参展人员：古原陈展辉

展览备注：策展助理：韩文超

联合主办：古原艺术空间建筑之外

支持单位：风语筑

展览介绍

穿越-良渚

良渚文化作为分布在太湖流域的古文化一支，距今5300年至4300年。《鹖冠子》载“成鸠氏之国……兵强，世不可夺”。良渚文化时期的太湖流域，农业已率先进入犁耕稻作时代；手工业趋于专业化，而琢玉工业则尤为发达；大型玉礼器的出现更是揭开了中国礼制社会的序幕；贵族大墓与平民小墓的分野显示出社会分化的加剧；刻划在出土器物上的“原始文字”被认为是中国成熟文字的先声。有专家指出：中国文明的曙光从良渚升起。其深涵的历史文化底蕴，带给世人无限遐想……

古原敏锐地抓住良渚文明最具灵魂的文化符号——玉鸟，并将这文化符号引入艺术创作的新语境，与上古飞龙骨骼化石和西方经典绘画图式巧妙融合。他说“玉鸟图腾出土时被竖立放置，这是人与天的对话，是对生命的呼唤。新石器时代的玉鸟图腾外形圆润而富于美态，在没有任何交流的情况下，似乎与十九世纪西方艺术流派审美不谋而合。东西方文化穿越式地产生了共鸣”。古原《神域—良渚》系列以良渚文化为基点，将远古符号与现代审美调和其中，画面薄而清透，大块彩墨批驳于上。他将传统符号与现代符号天马行空式的并置，将西方绘画的视觉表现及张力与东方绘画的隐喻象征并置，将人物形象与充满象征主义氛围的画面并置，试图要在这种传统与当下、具象与抽象、装饰与表现中找到一种语言的共通。化有物于无物，化有形于无形，化有境于无境。他在写实素描的基础上融入了中国艺术的气韵，空灵大胆。他将西方焦点透视与中国散点透视善加运用，在绘画的时空观上强调着对纯理性的超脱。他如同在亘古洪荒中探究人生的终极根源，在线条、色彩、空间把握上找到并树立了自己独特的见解与形式。他的作品是臆想的、冥想的甚至幻想的……他的绘画就是自己的神话，体现着人生的欢愉与悲恸、放纵与挣扎、历史与未来。其作没有故弄玄虚，也绝不讳莫如深，所思所想在画面上表露无遗。此举恰似诗仙李太白，不受任何学派的拘束，思古而不泥古，上下千年信手拈来，纵横捭阖间表达出对于充满梦幻般“大美”的遐想。

良渚玉器是良渚先民所创造的物质文化和精神文化的精髓。《周礼》中记载玉琮是祭地之器，更被列为中国传统的玉礼器“六器”之一。在良渚文化玉器中，玉琮的地位尤为突出。代表神权的玉琮作四方柱形，中间有圆孔，外周有饰纹，契合“天圆地方”之说，制作极为精美。陈展辉的作品《凹凸无限》，源自中国传统阴阳之道的当代设计，意涵中华五行五色，是站立的中国文字，是艺术和建筑对话的纽带和景窗，是合作交融和谐共生的图腾。凹凸中有生命、有生长、有变幻，凹凸构筑了世间万物的模样，因而可以无处不在，可以无限延展。玉琮与《凹凸无限》二者相应并置，气息相合、气韵相和，构筑了今古相会的穿越之势。

古原和陈展辉的展览在安藤忠雄设计的良渚文化艺术中心举办，似是一种冥冥中的必然。三位不同背景、身份、年龄的艺术家在不同时期分别来到良渚博物馆，隔空思考又各自创作，穿越了文化背景的差异，继而形成了一种作品的共生关系。他们“穿越了古今，穿越了国界，穿越了文化，穿越了职业”（陈展辉），并将“穿越·良渚”展带往更遥远的范围，走向世界……良渚文化也将伴随他们的巡展而得到更加广泛的传播。人们对神灵的敬仰往往会通过一种自然的行为方式抒发出来，以达到心灵与自然的沟通。这是不是他们面对这些出土神器时得到的启示？三位艺术家极有传达力的表现语言，穿越时空，在这里相聚。不期而遇，却弥足珍贵。

2017.3.19温雅

于长安芙蓉湖畔来缘堂

人们或许还来不及理性地思考他风格的来源,便会被他所营造的生命世界所吸引,跌入他作品复杂的结构旋涡。绘画作品给人的第一感觉是十分重要的,在观赏的视线触及画作的瞬间,便产生了艺术效果的全部。古原的油画,就是那种在"第一眼"就能打动人的艺术。

美术批评家中央美术学院院长——范迪安

通过对视觉刺激的幻化和虚化，古原让沉重肉身的原欲缓解，在审美王国里得到某种解脱。

著名美术评论家——王林

语言的狂欢和重彩效果进一步为“氛围”的营造提供有力的支撑和精彩的铺陈，使得“氛围”更加具有一种迷惑力和感染力。

著名美术评论家——陈孝信

能感觉到这个系列的作品是非常时尚且很有新意的。当然，古原一直是一个极具创意的艺术家，作品当中有着一种贯穿东西方文化的东西。

著名艺术家——孙良

古原的艺术创作具有中国绘画的写意、抽象文化的精华以及东方审美的趣味，也不失西方绘画的时尚经典，更展现中国文化所特有的东方精神与东方表现。

著名艺术家——井士剑