一次看够艾尔顿·约翰私藏摄影作品（组图）
赫伯特·拜耶1932年的自拍照，采用蒙太奇技法将身体拆解并随意组装
“英国乐坛常青树”艾尔顿·约翰还有另一个身份——艺术收藏家。他是世界上摄影作品收藏领域里最大的私人藏家之一。从1991年开始收藏了2500 多幅现代主义摄影作品。这些作品都挂在他位于伦敦、洛杉矶和威尼斯的家中。上周，英国泰特现代美术馆宣布，艾尔顿·约翰将把一部分作品借给美术馆展示。这次展览将展出60多位艺术家的150幅作品，这些作品拍摄于1917年至1950年，包括超现实主义艺术家曼·雷的作品，以及马蒂斯、毕加索和乔治亚·欧姬芙的肖像作品。展览将于今年11月10日开始，展至2017年5月7日。
能够促成这次展览，花了两年时间。该展策展人Shoair Mavlian称，艾尔顿·约翰对于自己藏品要面向公众展出充满了热情。
曼·雷1932年作品《Glass Tears》
艾尔顿·约翰表示，现代主义摄影是摄影史上非常重要的一个时期，过去25年来，收藏这些作品，对他而言，特别快乐。他还补充说：“每一幅作品都曾给予我灵感。它们一排排挂在我家里，我把它们视为宝石。”
策展人Mavlian说，“艾尔顿·约翰的摄影收藏从来没有如此集中展出过。看过他收藏的那么多照片后，让我们能够从这次展览中对现代主义摄影一探究竟。我们能把摄影史上重要的这段时间展现给更多的观众。”
据Mavlian介绍，这次展览有很多特别的作品，其中有一张只有3厘米大小的照片，是出生于匈牙利的摄影家安德烈·科特兹（Andre Kertesz）拍摄于1917年的《水下游泳的人》。策展人Mavlian将这件作品称为“小宝石”。
亚历山大·罗德琴科1920年作品《Shukov Tower》
除了摄影作品，艾尔顿·约翰还收藏了其他艺术作品，他常常会把自己的藏品部分借给世界各地的美术馆。2009年，他在英国伯克郡的家旁边建了一个美术馆，展示了他藏品中的一部分。
他们都是艾尔顿·约翰的爱
赫伯特·拜耶
（Herbert Bayer，1900-1985）
这位出生于奥匈帝国的平面设计师、画家、摄影家、雕塑家，作品深受包豪斯设计思想和超现实主义的影响，常常产生奇特的艺术魅力。他还有一个主要成就就是非衬线字体设计，他称之为“通用字体”。
亚历山大·罗德琴科
（Alexander Rodchenko，1891-1956）
这位俄罗斯摄影结构主义的先锋人物，总是力求突破传统，无论从构图到用光，都要表现得与别人不一样。因此，他常常采取独特的视角，比如高角度的俯拍或者低角度的仰拍。他曾写道：“对于你所拍摄的对象，你必须从不同的视角、不同的位置、不同的情形下多拍摄几张，就好像我们要从四周而不是同一个小孔中反复来观察。”
曼·雷
（Man Ray，1890-1976）
这位生于美国的艺术家，职业生涯大部分都住在法国。他对于达达主义和超现实主义艺术有着杰出贡献。他发明了实物投影法，关于摄影，他曾说过：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”
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