宋人画境：刘峄绘画作品展（组图）

“词以境界为最上。有境界自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”这是王国维先生在《人间词话》里对宋词的赞誉，这同样适用于宋人小品。虽为小品，却蕴涵着无穷的韵味与诗意。刘峄师法宋画，以咫尺之图，写百千里之景。由此，中华网书画频道·在线展厅特推出刘峄宋人小品展，展示她笔下造就的四十余幅宋人画境。

宋人画境：刘峄绘画作品展

宋代尚法：写生精确，理趣入微

中国历代的美学格调不尽相同，魏晋尚神韵、唐宋尚法理、元尚意、明尚趣、清尚静。花鸟画发展至宋代写生更趋精确，理趣更加入微，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美，形成了与人物画、山水画三足鼎立之势。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画见于著录的作品有6396幅，其中花鸟画就占一半以上，可见花鸟画在宋代创作之盛况和宫廷列花鸟画的重视程度。

尤其在北宋后期，徽宗皇帝对绘画艺术“妙体众形，兼备六法，独于翎毛尤为注意”。他这种对花鸟画的偏爱，促成了宋代画院得到空前发展。宫廷花鸟画达到颠峰，此风锦延至南宋宫廷，并呈现出多样化的局面。此时宋代画家大量创作小品绘画，构图简洁、主题突出、描绘精密，画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南宋花鸟画中极富特色的部分。

宋人画境：刘峄绘画作品展

宋画造境：诗意盎然，皆堪入画

随着绘画艺术的发展，在唐代以后绘画日渐与诗歌紧密结合，诗中有画、画中有诗逐渐成为画家们的一种自觉的追求，这也奠定了小品绘画的主要理论基础。从文献记载来看，徽宗画院考试大多采用古人诗句作试题，如“野水无人渡，孤舟尽日横”，“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”等富有意境和情趣的题材，来考验创作才能，要求画家在意境上着力。

宋画善于造“境”，一个完整的天地，可闲居可卧游。即使是残山剩水，仍旧是风花雪月。在惠崇、赵令穰、马远、夏圭以及众多佚名画家的笔下，我们可以看到精工艳丽的山水小景或折枝花鸟。宋代小品绘画篇幅虽小，却生动传神、诗意盎然。

宋人画境：刘峄绘画作品展