如何考进你梦寐以求的顶尖时装院校？（组图）
全球顶尖时装院校的申请竞争日益激烈，为此，采访了一系列顶尖排名的时装院校负责人，请他们为2017学年的申请者们指点迷津。
英国伦敦——时装教育从未像现在这般时髦。随着该产业在大众文化中地位的不断崛起，越来越多的学生开始申请与时装相关的课程，因此竞争也变得十分激烈。“现在与过去不同的地方在于，实在有太多人在竞争这里的学位，基本上，四分之三的人在20年前我都可以授予学位，而现在却不行了，”享誉全球的伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）本科课程总监Willie Walters说道。
时装教育为满足市场需求，其扩张已非常迅速：非私立学校中设立了新课程，并增加了更多学位，诸多行业中久负盛名的院校也加入了这一行列，但尽管如此，它们依然受到了有限的捐款以及政府预算的影响，在发展上遭遇阻滞。因此，在一些特定的高校中，获得学位变得愈加困难。在竞争最激烈的地方，申请者必须在越来越多元、数量也越来越以成千上万计的全球竞争中脱颖而出。然而，尽管竞争激烈，学校的面试官却表示了一定程度的失望。大多数申请者的准备远不及预想的充分。
大多数来自于Instagram年代的申请者们想要成功，则必须给一批来自数码革命前期的面试者留下深刻的印象。但无论如何，教育者们一直强调着新媒体、数码艺术、特质、全球文化参考都应受到重视，而非忽略。
BoF采访了一系列顶尖排名的时装院校负责人，请他们为2017学年的申请者提出他们心目中的意见与建议。
我希望看到学生真的在非常、非常努力地工作。他们必须尽己之能来充实申请材料。申请流程的第一步是填写我们长达10页的在线申请表。我们想看到学生制作的原创内容。我期待看到其类别中质量最优的，或是不同的东西。我或许会寻找精致、感性和强烈的绘画风格，这或许是凌乱的、具有动态、色彩斑斓、风格前卫或分寸得当的。请不要给我看到从杂志上面撕下来的内容，我们也对于社交网络红人没有太大的兴趣。这都是些已经发生了的事情，而且多与时装商业相关，与培育创意八竿子打不着。
若你已经获得了面试的资格，我们则希望看到你更多的东西。我预期你能带来除了之前我们已经看到10页东西之外的更多内容，或许是50多页吧。学生准备给我展示的东西应该比较多元化。要是没有新东西，都是重复的内容，那也是很没有意义的。在面试时，当我们问问题时，我们希望听到正常的答案。学生不需要对回答有太多的算计跟准备，这一点都不重要。我们希望看到不同的个性。最糟糕的情况就是，他们总会回到最初递交的那10页内容上，而无法或者不愿意将对话内容拓展开来。
无论是作品的主体或者在申请时递交的书写和学术材料之中，申请者们必须有独特的观点。课程参与还是课外活动的表现、像暑期课程、周末项目与相关实习，要通过这些来彰显自己在高中期间对艺术与设计的热情，这皆可将他们与他人区分开来。学生应能够展示一种超越个体存在，以及他们将在团体中处于何样位置的讯号。对于即将就读大一的学生，我们希望看到一份周全的作品集，以及展示他们的创意过程与构建概念的能力。
我们申请表的书写部分，是让学生告诉我们他们是谁，以及为何适合在帕森斯就读，这很重要。我希望他们将这一部分的价值发挥到最大。学生应该不仅仅能够谈论他们的作品，而能够赋予他们作品深层含义。我们对于那些能够结合社会广义价值、文化、历史、政治和经济概念来成熟的、精确的讨论其作品的学生喜爱有加。这些申请者在艺术家和设计师群体中都是罕见的，因此即便是在本科层次上，当我们在申请者上看到了这样的案例，我们会特别的重视，并将其与其他人区分开来。
我们会从1000个申请者中录取100位学生。申请者必须读过基础课程。这是我们订立的第一标杆。然后，我们将从网上开始筛选。这个阶段，我们会浏览他们递交的作品集，并很容易的知道谁将会是我想当面面试的人。当你看着这些人的速写本，你能看到他们形成概念的过程。重要的并不是最终产品，而是绘制的模式与思路。修改是好的，这说明他们是会犯错误的。我们期待看到画了而后又被划掉的痕迹。这比那些“完美无瑕”的作品集有趣多了。
海外学生的录取是最困难的，因为你无法当面进行面试。一般来说，我们将选出350位学生。然后，我们将进行群体面试，因为我们并没有足够的时间来对他们单独面试，后来我们也发现群体面试其实也非常有效。我们对于他们的长相并不太在乎，更重要的是他们是否专业、礼貌以及有学习的动力。他们穿什么也不重要。他们必须有成长的空间。他们不应该只会观察与抄袭，而是应该进行创作。
首先，学生对于他们申请的课程有深刻的了解是非常重要的。其次，我们寻找的是具有创意思维、扎实调研与分析能力的人。申请者要知道什么可以推动他们前进，为何某一门课程是助他们发展并前进的最佳地方，这同样很重要。对于作品集来说：每一页、每一条内容，都必须反映这个学生的特质。速写——和文献对于反映学生如何探索概念与在这个过程中走过了哪些道路，它们都非常重要。我们着重寻找那些了解实验重要性的痕迹——你必须不断挑战极限并突破自我。
我们寻找的是自觉、自信的个体，真诚的面对自己亦非常重要。某种程度上来说，我们的标准历来如此，而在今日激烈的竞争环境中，这显得尤为关键。他们对我们说的东西比我们告诉他们什么更有意义，因为他们从不同的参考源中带来了新东西，假如你要在时装教育中维持先锋地位，这就非常重要。
我们寻找的是那些有好奇心、有想法、有梦想的年轻人。10到15年前，当你问“谁是你最喜欢的设计师”时，他们会说Jean Paul Gaultier或者什么的。而现在，他们都不知道这人是谁了。他们对时装史的了解甚少。这是全球化的产物，但并不是太大的问题。许多申请者的准备并不充分。他们拿着一些速写进来，无论他们小地方的美术老师觉得他们有多棒，他们都不够好。我们需要在他们绘画时看到深度与希望。
此外，在今日，他们能使用的媒体非常多。如果他们做的是视频，那他们可以播给你看。无论的灵感与梦想为何，将其展示给我们，并展露你的激情。现在的竞争是全球的，这意味着在50人里有来自15个国家的人。这是件很棒的事情，漂亮极了。某种程度来说，这是时装教育的独特之处。申请者们也不应该过度担心他们他们与现存系统的设计师们太像。因为几年之内你就会发现你是错的。
我们寻找的学生应该具备以下几种特质：批判思考的能力、通过概念的手法进行设计、平稳专业的技术手法以及具有发散性思维。当他们的参考内容与灵感太直白与肤浅时，那麻烦就大了。如今年轻人受到电视娱乐节目和名人效应的影响已经难以忽视。在普瑞特，我们强调技法（技术）、概念（并非只有点子）以及深度（社会的、文化的和历史的）。我们希望在作品集中看到上述三点的痕迹，那这样我们才会知道我们又发挥的空间。技法不受重视，不仅将影响概念的探索与表达，还将影响点子的产生。我们认为在我们的教学大纲中反映现实需求是非常重要的。
最终，我们希望在我们的学生身上看到展示强烈而独特创意过程的能力。他们不惧为他们这一代和下一代重新构想时装体系。时装时全球的，需要将多元的文化、价值和品位有机结合。
首先，申请者必须有创意。他们必须拥有强烈的好奇心、大胆的思维以及有文化涵养。我寻找的是那些有野心和决心。而又灵活的人。因为现在的产业是如此的全球化，人们必须与很强的适应力，以在各种环境中生存以及拥有在群体中工作的能力。今时今日，你无法单打独斗。
我还希望看到热情。如果你对于摄影充满热情，那就拍一大堆照片并展示给我看。如果你爱绘画，那就给我看你的速写本并展示你真的是抓住每一个机会去做你喜欢做的事情。我觉得申请人们犯得最大的错误就是他们不懂得或者对于设计过程不够专注。
全球竞争日渐升温，而我们的国际申请者来自世界各地。我们寻找的是充满好心情、思维开阔的学生。他们应当易受激励并对实现卓越有执念。巴黎这里的学生学业紧张，并需要很多时间、高标准、精力和耐心。学生们展示出他们能活用左右脑亦非常重要，在保持现实与理性的同时充满想象力。
我们的录取构成分为以下几步。在谨慎的申请材料（个人简体、说明信和学分表）审查后，我们要求学生在我们的指导下递交一份创意作品集，我们非常渴望发现他们的个性与创作美学，并在一对一面试前更好的了解他们。我们将要求他们通过创意方式展现其个人宇宙（比如他们感兴趣或受启发的设计师、商店、书籍、电影和历史年代等等）。他们享有绝对的自由度来绝对他们将如何阐释之、如论是通过书本的形式、速写本、拼贴、视频或照片。我的建议是：学生们应该更多的展示自己，你的经历、活动、你感到自豪的成就、灵感与梦想。展示过程与展露决心要比运用技法重要，就像在职业生涯中，每日的进展都成为成功的一个重要环节那样。在成为优秀人才的过程中，我们学生必须通过每日的学习与工作找到动力与快乐。
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