落笔处技艺共增 言笑间友谊长存
审美上相通的特点，使中日两国人民在欣赏彼此的艺术时都有一种亲近感。两国的艺术互为借鉴与融合，有着深厚的渊源。中国改革开放以来，中日美术交流发展到了新阶段。值此中日邦交正常化40周年之际，让我们一同重温由中日美术大师们共同筑就的温暖回忆。
平山郁夫的作品在日本掀起了一股“丝绸之路热” 作为翻译，我有幸见证了这些年中日美术前辈的交往历程，他们当中大多已经永远地离开了我们，但是那些温暖的言谈一直珍藏在心。
文化交流贵在相互借鉴 日本的优美柔和融会中国的铿锵有力 20世纪80年代中期，日本美术评论家联盟会长河北伦明委托正在中央美术学院讲学的日本著名画家加山又造向中国美协发出呼吁，建议启动两国评论家的交流研讨。河北伦明为中日美术交流倾注了很多心血，是中日当代美术系列交流活动的倡导者。在《中国美术的印象》一文中，河北伦明写道：“从酒泉到敦煌的景物，使我深感这里的自然与日本完全不一样。在这种自然环境中生活的人们与日本那种美丽、柔和、优雅的自然观必然会有很大差异。说起‘美术’，我们常常只理解为‘美’，然而，它绝非单纯的‘美’，在茂陵，我体会到了美术所拥有的力度、深度、厚重。
文化交流贵在相互借鉴。我们的艺术也应该注入像中国美术那样富有力度的东西，否则难免会有软弱与轻浮乖巧之嫌。” 1990年，以东京都庭园美术馆馆长铃木进为团长的日本美术评论家代表团访华。铃木进拿着放大镜，双膝跪在地上，深情而虔诚地仔细观赏中国古代绘画精品的场景，令中国同行为之动容。翌年，80岁高龄的铃木进在成田机场迎接中方同道回访，对中国艺术的挚爱之情，在言谈中流露无余，对中国艺术界的现状表达的看法实事求是、恰如其分。
他说：“前一时期，中国的艺术界，尤其是艺术青年，对于西方艺术的亲热有些过头，甚至狂热，这与日本当年明治维新运动有点相似，因为在长期封闭之后的改革开放之初，步子往往走得匆忙，以后步子会走稳的。” 日本画坛“众山”林立的中国情愫 用中国水墨表达日本的审美和情味 因为姓氏中都有“山”，人们有趣地发现日本画坛曾经“众山”林立。东山魁夷、高山辰雄、平山郁夫和加山又造这些最负盛名的日本画家，都与中国文化结下了深厚的情缘。 1994年以蔡若虹为团长的中国美术家代表团应邀到东山魁夷画室做客，欣赏其创作中的《雪景》，只见清澈的溪流畔，松林覆盖着白雪，一片银光闪闪的芦苇正随风摇曳。当代表团赞美《雪景》静中有动、优美抒情时，东山魁夷自谦地说：“画了一辈子的画，才感到刚刚迈进艺术之门。
”这句内涵深刻的话，让中国同行大为感动。除了美术作品外，阅读东山魁夷那些充满着绘画感的散文，有助于中国人加深对日本美的理解。东山魁夷的《水墨画的世界——中国之旅》《与风景对话》等散文集，在中国广为人知。东山魁夷的名言：“自古以来，东方美术中的风景不是客观自然的描写，而是作者心情加一种主观自然的表现，即审美心情的表现”，得到中国画家的共鸣。为安慰失明的鉴真和尚的在天之灵，东山魁夷特意画了《涛声》。
著名文艺家王朝闻称：“它像一曲结构严谨而又富于变化的乐音，鉴真一定能听到象征东渡艰辛的充盈着起伏缓急的海涛声。” 20世纪八九十年代，高山辰雄多次访华，对中国古代的灿烂文化赞叹不已。花了两个下午的时间参观中国历史博物馆，高山辰雄最终在汉代文物部分止步不前，原因是“脑子里再也装不下别的东西”。在故宫绘画馆里，高山辰雄打着小手电观赏宋元名画，神态是那么专注、那么忘情；在陕西，当他手抚茂陵石雕时，这位老艺术家已激动得热泪盈眶，不由让人想起他曾经在日本广播放送协会与河北伦明对谈时的一致感叹：“茂陵的石雕与希腊的雕塑有所不同，它极其单纯，在自然石材上稍加雕琢，塑造动物不局限于肖形，粗犷的大块面体现出一种刚毅的精神气质。美术不仅给人以美感，在人们苦恼轻生时，还应该给予勇气与毅力。
”在陕西历史博物馆，高山辰雄谦逊地表示：“面对唐墓壁画，我已忘却自己是一个画家。这不愧是全人类的宝藏。”在上海博物馆，高山辰雄说：“如果达·芬奇看到这幅《宋人雪竹图轴》，也会对作者表示敬意吧，因为这绝不逊色于西洋名画。”在赞叹中国古代文化的同时，高山辰雄对中国现代美术也极为关注，他说：“关心中国画的动向是我作为日本画家的一个重要工作。古人云绘画即人，我所尊敬的现代中国画家李可染先生的画就充分体现了他的高尚人品。
”对于李可染所写《元气淋漓天真烂漫——读富冈铁斋的绘画》一文，高山辰雄极为赞赏。5年一次的中国全国美展精选作品赴日巡展时，高山辰雄总是出席开幕式致辞，并在每件展品前长久地驻足观看。 加山又造曾任中央美院客座教授，出于对中国文化的浓厚兴趣，曾坚持不懈地学习汉语，其汉语听说能力在日本画坛堪称一绝。1998年，加山又造在别墅接待中国美协代表团，客厅墙上特意挂出一幅黄永玉的《春江水暖》，为客人营造亲切的气氛。加山又造曾花大量时间研习宋代水墨山水画，他说：“水墨是人类历史上所创造的最高绘画艺术。
中国拥有五千年的文明历史，有着优异卓绝的文化，水墨画就是最佳的证明。日本画过于强调装饰性，有些作品气质很弱，我想改造一下。过去日本画只学南宋的，可北宋的作品气势很大。探本溯源，我想学一点北宋的。中国青年美术家，也应该多学点北宋的绘画。
”他倾力创作了《仿北宋寒林雪山》《仿北宋水墨山水雪景》《雪溪》《冰冻的月光》《黄山烟雨》《黄山涌云》等饱含了日本审美情味和现代意识的水墨画。 人们都说平山郁夫用日本画描绘异国风情取得了突破性成功，他让沉睡多年的遗址重新显露出生机，正如平山郁夫自述，“敦煌为我准备了非同寻常的人生画廊”，平山郁夫与文坛巨匠井上靖不谋而合地一画一写使日本掀起了一股“丝绸之路热”，足见艺术对社会的影响力。平山郁夫也曾多次在其宅邸或其担任校长的东京艺大接待中国美术家代表团，并选派东京艺大教授协助在日本举办“中国的四季美展”，为中日美术交流倾注了极大的热情。
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