闳约深美的百年画卷

黄岳人字瀑（中国画）刘海粟秋菊白鸡（中国画）陈之佛船厂之一（油画）颜文樑从2012回溯，南京艺术学院与中国美术的历史渊源已经百年。20世纪初，中国以废科举、兴新学为标志的“五四”新文化运动轰轰烈烈地展开，中国近现代美术教育也借此拉开了序幕。上海美专、苏州美专等民营现代美术学校的兴办，不但引入了西方美术教育模式，兼容并蓄的开放姿态和规模化的学校培养，也推助着中国艺术结构和美术教育体系的改变，以及城市先锋文化和现代艺术高潮的形成。作为两所早期民营美术学校典范的衣钵相承者——南京艺术学院，从蔡元培确立的“闳约深美”的办学理念，到刘海粟提出的“不息的变动、不息的改造”创新精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。教育是民族振兴和社会进步的基石，美育是素质教育的重要内容。

在重温历史中梳理文脉，有助于推动高等教育内涵式发展，有助于发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用。 ——编者校史中有时代的记忆，更有精神的传承。日前，在中国美术馆举办的《闳约深美——南京艺术学院百年校庆师生美术作品展》，以460余件汇集中国美术馆、江苏省美术馆、刘海粟美术馆和南艺本身等机构藏品的师生之作，叩开了通往中国现代美术教育和创作的历史门扉。历史回响——美专时代南京艺术学院的前身，可追溯到点燃了中国现代美术教育星星之火的上海美专。 1912年，17岁的刘海粟与画友一起创办了上海图画美术院，1930年更名为上海美术专科学校，简称上海美专。

在刘海粟开拓精神的引领下，上海美专不但将人体模特引入美术教学，还在国内首创野外旅行写生的教学制度，实行男女同校，创办《美术》学刊等，并得到了蔡元培的扶掖。 1918年，蔡元培书赠“闳约深美”，遂成为引领上海美专办学的航标。此后，蔡元培被公推为校董会主席。刘海粟“发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”，“尽宣传艺术的责任……救济现在中国社会混沌”等充满鲲鹏壮志的办学宣言，以及蔡元培所倡导的“学术自由，兼容并包”的治学主张，吸引了一批名流学者的加盟。纵观在校执过教鞭者，中国画方面有张大千、贺天健、王个簃、来楚生、唐云、陆一飞、陈之佛、黄宾虹、谢公展、潘天寿、吴茀之、诸乐三等；西洋画方面有陈抱

一、关良、朱屺瞻、汪亚尘、周碧初、潘玉良、蒋兆和等，实是人才济济。赵丹、吴印咸、马徐维邦等电影、摄影、艺术设计、漫画等多方面艺术人才的脱颖而出，更让上海美专成为上世纪三四十年代上海新艺术潮流的汇集地。因之，上海美专成为中国近现代美术教育史上具有重要影响的第一所正规美术学校，刘海粟也成为中国现代美术教育奠基人之一。南京艺术学院的前身，还有以颜文樑为主创立的苏州美专。对于创办美术学校一直怀有极大热忱的颜文樑，几经奔走，于1922年成立了苏州美术学校。

他在1928年至1931年赴法留学，其间，为促进教学从巴黎购置了460余件石膏像和一万余册画册回国。1932年新校舍落成后，学校规模跻身全国美校前列。同年10月，获教育部批准，学校正式定名为苏州美术专科学校，简称苏州美专。苏州美专以“忍仁诚”作为艺术人格教育的核心，并将“中西合璧，造就人才”界定为实施艺教及创作的终极目标。学校教师阵容整齐：西画有朱士杰、黄觉寺、胡粹中、吕斯百等，中国画有张星阶、吴子琛、颜元、顾彦平等，也是能人结集。

此外，颜文樑更为重视实用美术，苏州美专是最早将纯绘画与实用美术相结合的践行者。两个美专的发展并非一帆风顺。1937年抗战爆发之前，虽然美术办学兴盛，但资金短缺等因素让许多学校如昙花一现。上海美专、苏州美专也曾内外交困，是刘海粟、颜文樑等人的坚守和社会互助让学校在艰难时世中跋涉拓展，尤其是虽经八年抗战，两个美专都维持到抗战胜利继而竭力复校，其坚韧的生命力，令人赞佩！因都曾受到“五四”新文化运动的洗礼，两个美专在艺术教学与美术创作上，立足于“新”“闯”并举。油画当时大抵还处于引进和移植的尝试阶段，但已大异于从前，各种西方流派的种种影迹，画幅上已端倪可辨，且出现过识见相悖的学术论争。

中国画方面，更是学派林立，表现也各有所钟：或传统风范显著，或时代气息浓郁，或笔墨魂系苍生，或个人情韵突出，相得益彰。在战争频仍、时局动荡、新旧交织的历史大屏幕上，唯美的、为革命的、为人生的、为艺术的等各种艺术观念，在画作中一一亮相。这一时段“红色题材”以及关注民生的作品占有重要一页：沈逸千绘就了《毛泽东速写像》；黄镇完成了《长征组画》；蒋兆和创作了《流民图》；马承镳绘制了《毛泽东主席油画像》；董希文创作了《开国大典》；新兴木刻有莫朴的《清算》、王式廓的《改造二流子》等，为人们提供了读史的形象图卷。南艺新曲——不息变动上海美专、苏州美专为中国美术、为中国现代美术教育作出的开拓性的贡献，也为后来南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。 1952年，全国院系调整，上海美专、苏州美专、山东大学艺术系美术音乐两科合并，于无锡成立了华东艺术专科学校。

1958年迁址南京，1959年升格为南京艺术学院，进入开拓新中国艺术教育的探索阶段。上世纪中期，油画在相当长的时间内受到苏联艺术的影响。南京艺术学院曾派遣青年教师张华清等前往列宾美术学院留学，也曾派陆国英前往北京参加马克西莫夫油画培训班。尽管此后在油画民族化问题上有过反复探讨，“苏派”的影响却旷日持久。中国画在50年代初曾受到不适合为现实服务偏见的责难。

如何使之为时代奏出新的乐章，成为当时中国画家的一大课题。1960年9月傅抱石率队的万里写生，就是兑现此愿的尝试，学校师生宋文治、朱修立、黄名芊等积极参与，写生归来，1961年在北京举办的“山河新貌”画展，好评如潮。与特定历史氛围融为一体，社会主义建设热潮在南艺师生美术作品中同样充满深情和祝颂。刘海粟的油画《八达岭长城》、杨培钊的油画《三结合》、苏天赐的油画《江上长虹》等，传达给人们的是那一时代的精神气节和审美追求。道路并不平坦。

1969年至1972年，学校一度与南京师范大学美术音乐两系以及江苏省戏剧学校合并为江苏省革命文艺学校。十年“文革”，美术创作受到题材的制约和思想的桎梏，师生笔下的许多作品不免带有“高大全”、“红光亮”等显性特征。改革开放使艺术创作获得了前所未有的腾飞空间。80年代以来，南艺的状态与全国文艺形势相一致，师生们各显其能、百花齐放。高雅的、大众的，传统的、新潮的，表现社会的、抒写情志的，开拓市场的、探讨审美的……各种艺术形态流光溢彩，美术创作空前多元。

百岁仙逝的老院长刘海粟，1988年以93岁的高龄十上黄山，奏响了中国画、油画状写祖国大好河山的创新欢歌！丹青中的“不息变动”，境界中的“与时俱进”，标举着南艺美术创作的前进方向。新世纪以来，南艺师生以及与之有着文脉传承关系的画家，从题材的选择，到艺术语言的驾驭，都体现了在国力强盛的祥和岁月，那种不拘一格、“各美其美”、“美美与共”的探索精神。这种精神，与传统的办学理念“闳约深美”和学校在新时期提出来的“求实、创新、致美”，内涵上完全一致。百年办学清晰的文脉主线，在躬逢盛世的南艺将继续延展。

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