秦天柱：吝惜笔墨方得花鸟精髓
最近，62岁的著名画家秦天柱遭遇幸福的烦恼。8月29日，“四川省诗书画院三十年创作成果展”将在中国美术馆举行，展出20位专职美术师代表作156件，秦天柱有近10件作品亮相。今年10月和11月，他的20余件作品还将亮相全国政协、成都画院组织的大型展览。“展览太多，都不晓得咋分配画喽！”
因为清淡简约、回味隽永的艺术风格，秦天柱的花鸟画总是受到人们追捧。其“小而精”的艺术追求，让他的绘画之路走得与众不同。
[人物名片]
秦天柱，1952年生于四川成都，擅长写意花鸟画。现为中国美协会员、省美协副主席、省政协书画院副院长、国家一级美术师。先后出版《秦天柱画集》《秦天柱花鸟画集》《秦天柱花鸟画新作选》等著作。作品《细雨》等收藏于国家博物馆、中国美术馆、江苏省美术馆、日本中川美术馆等机构。
极简作品中的诗画生活
翻开秦天柱的《云淡风轻·秦天柱花鸟画鉴赏》，一幅幅淡彩淡墨的写意佳作映入眼帘。尤其是其中的花鸟小品，或描绘栖于两枝莲蓬之上的飞鸟，或展现游弋春江之中的野鸭，或刻画爬上玉兰花苞的蚂蚁，形象凝练概括、赏心悦目，带给观众无限的遐思与回味。
中小尺幅、简洁明快、巨大留白，是秦天柱花鸟画最为鲜明的特点。2012年他创作的《初夏》构图极为简单，用一根墨线绘出牵牛花枝，顶端是一朵开放的牵牛花和两个花骨朵，一只雏鸡在地面上抬头仰望。曾有评论家表示，秦天柱“也许是最简约的画家”，但他的简约并非吝惜笔墨，而是以简驭繁的睿智和功力。“秦天柱的花鸟画极为强调画面构成，不但具有现代美学趣味的视觉张力，而且能够获得充满传统文化底蕴的诗画意境。”
对于笔墨，秦天柱自有考量。“从传统上来讲，花鸟画的功能主要是家庭布置和收藏，小件作品更能体现画家笔墨功底。不过这些年来，花鸟画越来越大、满、密，结果是‘精研笔墨’的传统技法受挫，不容易进入展览，这种趋势值得反思。”
秦天柱爱收藏、爱围棋，还在家里家外遍植梅花、玉兰、海棠、石榴、柿子、荷花……都是他最爱的创作对象。“我觉得艺术应该生活化，多写生，多介入大自然。生活也应该艺术化，画家在创作之余，应该对生活充满兴趣。”
蔬菜公司走出花鸟大家
最近10多年来，省诗书画院举办了11届研修班，采用与传统中国画教育类似的“跟师学艺”制度。秦天柱的学生逐年增多，今年更是有超过20人慕名而来。“我们每周上半天课，以评点作业为主，有时候也会进行理论教学，或者带学生到峨眉山、海螺沟、光雾山等地写生。”
不过令人惊讶的是，这位享誉画坛的花鸟大家，却是靠自学的方式走上艺术之路。
1972年，秦天柱从“上山下乡”的雅安市汉源县回到成都，进入成都市蔬菜公司担任采购。“那时候，《钢铁是怎样炼成的》影响很大，我们都觉得自己应该有所作为，趁年轻学点东西。”秦天柱的哥哥秦天林毕业于美校，当时在成都工艺美术研究所绘制竹帘画，有时将画稿带回家中，结果两个弟弟都对绘画产生了兴趣。那时候，绘画还被当成“封资修”，他们只能费尽力气找来以前出版的老画册，躲在没人的地方偷偷学，画艺进步神速。“文革”结束不久，兄弟三人很快获得“蜀中画坛三秦”的美名。
1983年，年仅31岁的秦天柱在当时的四川省展览馆举办首次个展，并于次年调入新成立的省诗书画院，成为首批专职画家。30多年来，秦天柱的作品先后入选全国青年美展、全国新人新作展、全国美展等重要展事，被国家博物馆、中国美术馆等中外机构收藏，并获得黄胄、李少言、蔡若虹、林木等著名画家、评论家称赞。评论家蔡若虹将秦天柱的小鸟与吴作人的牦牛、黄胄的驴马相提并论，认为它们“都以生动活泼的形象令人瞩目”。
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