曹善华：书法创新不可人为设计（图）
初学书法只为写对联
1967年出生的曹善华8岁左右便开始接触书法，至今已经临池30多年，而他当初练毛笔字的原因竟是为了春节写对联不求人。“小时候村子里能写毛笔字的人不多，每到春节父亲都得求人写春联，我为了这个原因开始学写毛笔字，和同学的舅舅学习临帖。后来练到了一定的水平，我不仅给自己家里写对联，还能给其他人家写。上小学时，我看了一本名叫《青少年书法》的杂志，里面有一页内容是中、日、韩三国的少儿书法交流，上面刊登了和我年龄相仿的日本、韩国儿童的书法作品。每一幅作品都写得很不错，这对我产生了很大的触动。外国人学写中国字，本身就有语言和文化的障碍，还能把咱们中国的汉字写得那么好，我身为一个中国人，更要把自己国家的书法写好。”
于是，“不能比外国人写得差”的念头一直支撑着曹善华苦练书法，临池不辍。随着他对书法认识程度的不断加深，他才发现自己最初的想法太狭隘了。“写到后来，我逐渐抛开了当初的竞争想法，意识到书法是中国优秀的文化传统，作为一个中国人，我们应该把它继承下来，发扬光大。”
领悟到书法真谛的曹善华开始精心研究古人碑帖，深入了解中国书法理论。他初学颜体，遍临诸帖，而后又研习了《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《元略墓志》、《崔景播墓志》等，探究其精髓，汲取精华，最终形成了雄浑沉静、不失灵动的特点。小楷方面，他从王羲之入手，取法各家艺术特点，形成了天然率真、雅趣淡静的风格。
1967年出生的曹善华8岁左右便开始接触书法，至今已经临池30多年，而他当初练毛笔字的原因竟是为了春节写对联不求人。“小时候村子里能写毛笔字的人不多，每到春节父亲都得求人写春联，我为了这个原因开始学写毛笔字，和同学的舅舅学习临帖。后来练到了一定的水平，我不仅给自己家里写对联，还能给其他人家写。上小学时，我看了一本名叫《青少年书法》的杂志，里面有一页内容是中、日、韩三国的少儿书法交流，上面刊登了和我年龄相仿的日本、韩国儿童的书法作品。每一幅作品都写得很不错，这对我产生了很大的触动。外国人学写中国字，本身就有语言和文化的障碍，还能把咱们中国的汉字写得那么好，我身为一个中国人，更要把自己国家的书法写好。”
于是，“不能比外国人写得差”的念头一直支撑着曹善华苦练书法，临池不辍。随着他对书法认识程度的不断加深，他才发现自己最初的想法太狭隘了。“写到后来，我逐渐抛开了当初的竞争想法，意识到书法是中国优秀的文化传统，作为一个中国人，我们应该把它继承下来，发扬光大。”
领悟到书法真谛的曹善华开始精心研究古人碑帖，深入了解中国书法理论。他初学颜体，遍临诸帖，而后又研习了《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、《元略墓志》、《崔景播墓志》等，探究其精髓，汲取精华，最终形成了雄浑沉静、不失灵动的特点。小楷方面，他从王羲之入手，取法各家艺术特点，形成了天然率真、雅趣淡静的风格。
人为设计并非好书法
诸体皆涉的曹善华最擅楷书，尤精小楷。他的小楷风格各异。有的工稳端庄，有的朴茂沉静，还有的古雅灵动。究其原因，曹善华说因为自己刚开始接触毛笔字时练得就是楷书，而且楷书规范性强，对做人、做事都有帮助。“楷书显得庄重，比较正式的场合都会选用这种字体，比如写牌匾，楷书比草书、隶书、篆书好认。匾额本身就有广告的作用，所以需要使用认知度较高的字体。”
尽管偏爱楷书，但曹善华对草书也青睐有加。“草书是书法艺术中最能表达性情的字体，因为它随心而动。草书严格说起来并不是潦草之意，我认为草书在汉字里面是要求最严格的一种字体。为什么呢？因为草书不能错，错一点儿就不是原来的字了。写草书发挥性情是指线条的拉长变形可以随意变化，但是文字的结构不能变。”
曹善华说，其他字体都可以改变结构，但唯独草书不行。“古代名家写的错字流传时间长了已经被大家认可，比如王羲之写《兰亭集序》，里面的‘流’字没有最上面的一‘点’，直接是一笔‘横’，因为楷体可以变化，而且书法中允许两笔重合时变为一笔。但是在草书中，你多拐一个弯儿可就变成了另外一个字。”
对于时下有些让人看不懂的“创新书法”，曹善华认为很多作品都是没有深入古人作品、没有继承传统的“创新”。“如果是为创新而创新，那其实是设计出来的东西，这种人为设计的作品并非艺术。艺术是不能被设计的，它有不可复制性，规范化、程式化的东西从书法作品方面来说不能称之为艺术品。这种人为设计的作品不见得能长久流传下来，因为它不具备流传性的基础。虽然外行看着挺热闹，但在内行看来倒更像游戏。”
诸体皆涉的曹善华最擅楷书，尤精小楷。他的小楷风格各异。有的工稳端庄，有的朴茂沉静，还有的古雅灵动。究其原因，曹善华说因为自己刚开始接触毛笔字时练得就是楷书，而且楷书规范性强，对做人、做事都有帮助。“楷书显得庄重，比较正式的场合都会选用这种字体，比如写牌匾，楷书比草书、隶书、篆书好认。匾额本身就有广告的作用，所以需要使用认知度较高的字体。”
尽管偏爱楷书，但曹善华对草书也青睐有加。“草书是书法艺术中最能表达性情的字体，因为它随心而动。草书严格说起来并不是潦草之意，我认为草书在汉字里面是要求最严格的一种字体。为什么呢？因为草书不能错，错一点儿就不是原来的字了。写草书发挥性情是指线条的拉长变形可以随意变化，但是文字的结构不能变。”
曹善华说，其他字体都可以改变结构，但唯独草书不行。“古代名家写的错字流传时间长了已经被大家认可，比如王羲之写《兰亭集序》，里面的‘流’字没有最上面的一‘点’，直接是一笔‘横’，因为楷体可以变化，而且书法中允许两笔重合时变为一笔。但是在草书中，你多拐一个弯儿可就变成了另外一个字。”
对于时下有些让人看不懂的“创新书法”，曹善华认为很多作品都是没有深入古人作品、没有继承传统的“创新”。“如果是为创新而创新，那其实是设计出来的东西，这种人为设计的作品并非艺术。艺术是不能被设计的，它有不可复制性，规范化、程式化的东西从书法作品方面来说不能称之为艺术品。这种人为设计的作品不见得能长久流传下来，因为它不具备流传性的基础。虽然外行看着挺热闹，但在内行看来倒更像游戏。”
美国做讲座宣传书法文化
2013年10月，曹善华应美国犹他大学邀请，前往犹他大学、迪克斯大学、山谷大学以及犹他郡儿童博物馆进行了关于中国书法的主旨讲座和表演。同时，他在犹他郡图书馆成功举办了个人书法作品展览。美国犹他州华盛顿区电视台专门为他制作了中国书法教育专题片，向华盛顿区推广，以普及中国书法艺术。
这次走出国门宣传中国书法，曹善华受到了美国汉文化爱好者的热烈欢迎和高度赞扬，让美国人感受到了中国书法的艺术魅力和中国传统文化的博大精深。山谷大学组织讲座活动的负责人告诉他：“曹先生，这个学校之前也搞过若干场关于文化的讲座，但没有一场像您的讲座这样火爆，没有座位的人站着听到了最后。”讲座结束后，很多听讲座的外国学生走上前排队，请曹善华用毛笔为他们书写中文名字，曹善华一一满足。有的人没有中文名字，便通过翻译让曹善华为他们取名字。曹善华没有推脱，他根据外国人名字的发音让一个个中文名字跃然纸上。
这次美国之行最让曹善华感动当属外国人对中国文化的认可。“在犹他郡儿童博物馆，我做了一次书法表演。因为是儿童博物馆，所以很多美国家长带孩子来看，他们希望孩子接触中国文化。我发现前排一位年轻的母亲不间断地指着台上对两三岁的孩子说着什么，后来我问翻译，翻译说她告诉孩子这就是中国的书法，中国很大，文化很悠久，你要好好学，长大后再到中国去接触最正统的文化。”
这位美国母亲的话让曹善华看到了外国人对中国传统文化的认可，“在现在国内很多人都不认可传统文化的情况下，国外还有很多人喜欢并认可咱们的文化，而且还要学习，这对我今后深入探索和宣传中国书法是一种激励。”曹善华说。
曹善华简介
曹善华，字守默，号静之，书斋号：致远堂。1967年5月出生，大学毕业。自幼酷爱书法，临池不辍。擅楷书，尤精小楷，师从张牧石、张建会等先生。现为中国楹联学会会员、全国公安文联会员、天津市书法家协会会员、天津市河北区书法家协会理事。
曹善华诸体皆涉，擅楷书，尤精小楷。他的作品个人风格鲜明，雄浑朴茂，古雅灵动。曾在2006年、2009年天津市第五届、第六届书法篆刻展览中获奖(最高奖)，2011年“天津精神表述语”书法大赛中获奖(最高奖)并多次在全国及省市级书法展览和比赛获奖。出版有《曹善华书法作品集》，曾被《天津日报》、《天津政法报》、《天津工人报》、《燕赵晚报》、《中国收藏》、《橄榄林》、《环球花雨》、《中华人》杂志等媒体专题宣传报道。
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