大同国际壁画

第004窟北周“薄肉塑”壁画供养飞天（麦积山石窟摹本）纸本刘俊琪新中国成立以来最大规模的一次壁画大展——首届中国大同国际壁画双年展，9月26日在山西省大同市揭幕，展期5个月。由中央美院、中国美协、大同市政府联合主办的这次画展，是中国乃至世界范围内首创的以双年展形式举办的国际壁画大展。两个巨大的环形大厅，展出了300多位海内外绘画艺术家的500多件壁画作品，与以往壁画展览多以图片为主不同，90%的参展作品均为原作，是新中国成立以来最丰富多彩的美术大展之一，其中，有中央美院、清华美院、中国美院、湖北美院、广州美院等10余所全国重点美术高校教师与学生的优秀创作；有大同市华严寺、善化寺的再造壁画，敦煌莫高窟、新疆龟兹石窟和麦积山石窟的古代优秀壁画复制品；还有来自包括台湾地区的全国20多个省市的壁画艺术家选送的作品。大同市还特别邀请了俄罗斯、日本、韩国十几位艺术家的近百幅作品参加本次双年展。现代壁画：多画种，多材料此次壁画展完全改变了我和其他某些人对壁画的固有偏见。在我的印象中，壁画的概念还停留在敦煌莫高窟、克孜尔千佛洞中的古代壁画上，没有将那些今日画在墙上或雕刻在墙上的画看成是壁画。壁画是什么画？ “壁画是依附于建筑，依附于内外墙壁的画种。”中央美院教授、学术委员会副主任孙景波说：“它多表现群众喜闻乐见的题材。” 意大利文艺复兴时期，米开朗基罗、拉斐尔、达芬奇3位大师的许多名画都是画在教堂里的壁画。走进首届中国大同国际壁画双年展大厅，一幅幅色彩鲜艳、造型各异的壁画映入眼帘，这里有素描、国画、油画、古代壁画、雕塑、浮雕、木刻、铜雕、石雕、挂毯画、漆画、马赛克镶嵌画、玻璃绘画、版画等等。这些画种都可以变成墙上的壁画。郗海飞等合作的丝织壁画《锦绣中华》，密密麻麻全是绽放的花朵，五颜六色，五彩缤纷，鲜艳欲滴，表达着美，表达着爱，表达着民族的团结、民众的微笑。这幅画现收藏在人民大会堂。黄高裕用两把空椅子创作的漆画《关于回忆》，表现时间的无限、人生的无常。看上去像是油画，而最终却是一幅壁画。有一幅题为《民间艺人》的壁画，是立体的，墙的上面也即画的背景是佛龛和佛龛中的佛像，中间和下面是横着卧睡、盖着防尘蛇皮袋的大卧佛，在大卧佛的下面，有两个民工穿着施工服睡着了。古代和现代，佛像与造佛像的民工，人与神，古与今，时空交错，散发着壁画的立体魅力。在本次展览上，记者看到数百幅壁画，有表现成吉思汗战争、漕运、古代仕女、古代二十四孝故事等古代题材的作品，也有表现辛亥革命、淮海战役和当代学生、农民工、现代工厂、石油工人等现当代题材的作品；有表现人物的，也有描绘风景和花朵、草木的；有表现中国题材的，也有表现外国题材的。壁画中多数是彩色的，五光十色，灿烂耀眼，而少数黑白壁画代表着某种庄严肃穆、简单纯净。平面壁画以画面吸引人，立体浮雕、木刻及其它立体壁画则以造型艺术震撼人。在这里，我看到什么都可以成为壁画的组成材料。它可以是纸、油画布、刺绣、绢，可以是陶瓷、木头、石头，也可以是漆、丙烯、蛋壳、苴麻、纤维、丝毯，还可以是泥土、大理石、砂岩、花岗岩，甚至是锻铜、不锈钢、马赛克瓷砖、琉璃、玻璃、塑料等等。透明的《森林城市》就是由塑料做成的，表现李白诗境的《黄河之水天上来》则是由纤维编织成的，《公仔柱·迹》是雕在4根方柱子上的陶质浮雕画，原存放于广州美院中国画系走廊的《五蕴》是由5块木板雕画上漆做成的，《鱼·舞动的光色》用纸本矿物质表现了鱼的化石质感和五光十色的辐射力，陈咏琪、许嘉茵等两位女学生的《游叶》是全手工制造并由灯具设计的。忻东旺的《队伍》，9个不同穿着、不同姿势的民工在装修房子，有坐在架子上刷墙的，有打手机的，还有嘴唇叼着烟的，神态、姿势各异，生活气息浓厚。王芳的油画《花家地往事之六》却表现了壁画浓郁的质感和情感。俄罗斯的壁画与马赛克壁画这次壁画展，主办方邀请了俄罗斯、日本、韩国等国家的一些艺术家将壁画作品带来参展。其中，来自俄罗斯的壁画最多，而且一些作品幅宽很大，大到一面墙也放不下，只好将多余的部分折起来放在地上，形断而意联。从俄罗斯来参展的大宽幅壁画多以表现古代战争为主，如《波尔塔瓦战役》《亚历山大·涅夫斯克》《库里扩夫之战》等等。这些壁画都表现了恢弘的大场面，金戈铁马，长枪如林，一片杀气腾腾。他们的这类壁画有一定的装饰性，剔去了血腥味儿，但透出了一种英雄的勇敢和一种俄罗斯贵族的尊严感。《亚历山大·涅夫斯克》等壁画的作者贝斯特罗夫A.K.这次受邀来到了大同，他现在是俄罗斯艺术科学院院士、教授，最大的特长就是创作马赛克壁画。他在彼得堡成立了个人马赛克工作室，将写实油画艺术与城市建筑使用的马赛克合为一体，将个人梦想与公共环境美学融为一体，俄罗斯的许多地铁站都留下了他壮丽的马赛克壁画。 “我对马赛克艺术创作有一种冲动。它不仅需要很强的构图、造型、色彩基本功，还要有很深的内涵，要通过强烈的对比来展现视觉冲击力。”他如斯对记者说：“俄罗斯地铁马赛克基本上都是现实主义作品。但我却利用马赛克壁画，与上帝进行一次次人与神的沟通和对话。” 说到这里，俄罗斯另一位画家亚赫林O.U.的壁画《哈摩尔神像》与湖北作者张文辉的壁画《囚》都有着关于人、神、兽之间的秘密隐喻。《哈摩尔神像》画面中间是张着两只大眼睛的人脸，旁边站着两个小的兽头人身的怪物，而《囚》是用五谷杂粮材料制作的，4张动物的脸，中间有一张人的脸，让人惊恐的脸，像野兽。它们都在表现：人性与兽性在人身上的汇聚，或者说，人的身上存在着神性与兽性二者的矛盾和统一。俄罗斯壁画值得一提的，还有列宾C.N.的风景画，那些白桦林，那些女人，散发着淡淡的清香，看上去好像吸收了中国画的元素。复制壁画，古老美学的再现本次展览还展出了不少巨型传统壁画，尤其是著名的敦煌莫高窟、新疆龟兹石窟和麦积山石窟的古代优秀壁画复制品。望着一幅幅流泻着鲜艳的青绿、赭红、褐黑等色泽的壁画，望着那飘逸的衣袖、圆润的脸庞、丰润的身姿和背景上灵动的白云，让记者想起我国历史上佛教的兴盛，想起文化的东西双向交流。复制壁画复制了释迦牟尼佛、菩萨、罗汉、佛教故事、因缘故事、经变图画、伎乐天、飞天、供养人等等图画故事，而且还有大量民间习俗画，如生产和生活场面以及飞禽走兽等等，让我们仿佛看到了丝绸之路所经过的地区历史生活的场景。以克孜尔千佛洞为首的新疆龟兹石窟，其壁画更多地以一个菱形图案综合表现动态场景，而敦煌壁画却往往以连环画的形式来表现类似的故事。同时，在手法上，克孜尔千佛洞有印度“天竺遗法”的凸凹晕染画法和明显的印度、西方结合的犍陀罗艺术风格，画面更具立体效果，而敦煌壁画的风格则多来自中原，平面绘画居多。从佛像人物上看，克孜尔壁画带有西方人、西域人的相貌特征，而敦煌壁画更多的是中原人特征。地理位置上处于这二者之间的麦积山石窟壁画，其风格也介于克孜尔壁画与敦煌壁画之间。举办这次活动的东家山西省大同市，历史上曾是中国壁画留存最多的地区之一，近年来，该市邀请了中央美院的壁画家来到大同，不断给华严寺、善化寺等许多寺庙再造壁画，现已达到3000多平方米。一面面瑰丽的新造复古壁画墙，使大同这个煤都城市蓬荜生辉。