水粉静物的塑造——色彩和笔触技法

色彩绘画说到底是色与形的有机结合，色是指色彩的色调、明度、纯度、冷暖等因素，形则是指形体的结构和体面转折。

笔触就是为塑造形体服务的，从运笔的方式来讲，笔触包括刷、扫、摆、按、拖、挑、勾、点、擦、揉等，水粉的特性决定了必须以水为媒介，因此按水分及颜料的多少来说，笔触又有了干湿、厚薄的区别。物体的轮廓和结构，体面转折，有着边缘明显和柔和的部分，不同笔触可以表现出不同的形体结构与体面转折，这就是造型，也是笔触的造型作用。

在绘画中，笔触有其自身的形式规律，宽大外露的笔触给人以挥洒、粗犷的感觉，细小含蓄则给人以精巧细致的感觉，圆润则显浑厚，方挺则显犀利。总之，笔触在大小、刚柔、方圆等的构成中应体现出一定的韵律和节奏，避免呆板，又要杜绝花哨，要对立而统一。

根据欧洲绘画色彩史的发展规律及学生色彩认知水平的发展规律，我把色彩的训练分为色调与黑白灰训练、塑造训练、色形结合训练三部分，而这三部分的训练都离不开笔触的训练。

一、色调与黑白灰训练

初学者色彩的训练一开始应该以色为主，不考虑物体的造型因素。这样的训练有些老师不以为然，他们暗地里讨论：画色彩不考虑物体的造型因素那学习那么长时间的素描干什么啊？我要告诉大家的是，这样的质疑没错，但是，他们恰恰忽视了色调训练的含义，正因为大家学习了很长时间的素描，造型有了一定的基础，而色彩却一无所知，这个时候如果要求大家注意了造型，那么就注意不了色彩，因此我们常常见到许多初学者单个物体画得不错而整体一幅作业却不堪入目。很多素描基础很好的同学在初学色彩时总是喜欢一笔一划地摆笔，画得方方正正，小心翼翼，结果造型有了，色彩却丢了，我们常说用水粉颜料画素描大概就是这样的例子了。所以，初学色彩要以色为主，用宽大稍干的笔触，毛笔应该选择笔毛偏硬的狼毫大号画笔或笔刷，最好是用过一段时间的秃笔、破笔，这样可以避免笔触过于工整、呆板，应该饱含颜料，从衬布入手，迅速地刷、擦、扫、摆，不作精雕细刻，不死盯着某个物体，不单看某一个点某一条线，眼光不断扫视大的色块，当作速写那样完成一张作业，一气呵成。

二、塑造训练

这个阶段的训练是建立在大家已经具备一定色彩知识的基础上，因此训练主要以笔触的运笔和水分的控制为主，开始是单个物体不同质感的写生，不同颜色、质地衬布的写生。由于同学们处于塑造的初级阶段，用笔用色不太熟练，这时毛笔含水分不能太多，颜料依然要饱满，画背景宜用笔刷进行刷、拖、擦、揉等，颜料薄一点，水分适中，用笔方向统一一些，不需太多变化，切忌用笔摆、按而呆板。画衬布需视质感不同而采用不同的笔触，粗糙而刚硬的衬布宜厚画，用笔宜拖、擦、摆按相结合，用笔方向跟着结构去，光滑柔软的衬布宜薄画，用笔宜刷、扫、拖、勾，可以先大面积刷、扫一层灰颜色，然后再用干而厚点的颜料勾出暗部和投影，概括而生动！深色物体用笔宜含蓄，薄而湿润，浅色物体用笔宜刚挺，厚而干。金属、陶瓷、玻璃、蔬果等各种不同质感的物体对笔触的要求是不同的，需根据其质感和结构采用不同的用笔方向和不同的干湿厚薄。

三、色形结合训练

待具备一定的色彩理论知识和色彩表现手法之后，色彩绘画应当上升到色形结合的境界，这时，已经不再仅仅局限于写生，而是画者带着强烈的个人感情和浓烈的创作意识进行写生、默写或半默写。画面不仅仅是一幅习作，更是一幅创作，所以在作画前需要立意构图，精心打造出优美的色调和黑白灰层次以及点线面的构成，这个阶段要重形，以形为主，先形后色。

然后选择宽大的笔刷从衬布、背景及物体的暗面开始，迅速铺色，用笔灵活多变，以刷、拖、擦、揉等为主，用色先灰后纯，颜料先薄后厚，水分先湿后干，这个阶段要重色，以色为主，先色后形。

深入时，从色回归到形，色形结合，从暗到亮、从前到后、从近到远从中间道两旁，依次对对象物体用色进行塑造，用笔讲究灵活多变，随形而走，用色讲究对立统一，随类赋彩，水分逐渐稀少，颜料越来越厚。

调整时应从激情澎湃的意识形态回归理性，全面检查、审视画面的各种关系，包括黑白灰层次关系、色调关系、主次关系、前后远近空间关系、虚实关系等等。

附图：两小时课堂示范色形结合画法，半开水彩纸

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